Principios jerzy grotowski

PRINCIPIOS
Jerzy Grotowski

Conferencia pronunciada por Jerzy Grotowski en la clausura del seminario de diez días en el Skara Drama School (Suecia), en enero de 1966, Jerzy Grotowski escribió este texto para el uso interno del Teatro Laboratorio y, en particular, para aquellos actores que están sometidos a un período de pruebas antes de ser admitidos; para ellos, se resumen los principiosbásicos que inspiran el trabajo.


El ritmo de la vida en la civilización moderna se caracteriza por una serie de tensiones,
un sentimiento de destrucción, el deseo de ocultar los motivos personales y la adopción
de una diversidad de papeles y de máscaras para la vida (para la familia, para el trabajo,
ante los amigos o por la vida comunitaria, etc.).

La actuacion ofrece una oportunidad paralo que podríamos llamar integración, esta oportunidad puede tratarse de manera disciplinada, con conciencia plena de las responsabilidades que implica. Pero puede hacerlo sólo mediante un encuentro con el espectador —en la intimidad, visiblemente, sin esconderse —, en confrontación directa con él y hasta “a pesar de él”. La actuación del actor es una invitación para el espectador porque desechalos compromisos, porque exige la revelación, la apertura, la salida de sí mismo, como un contraste al encierro vital. Este acto puede compararse al acto del amor más genuino, más arraigado entre dos seres humanos; ésta es sólo una comparación, porque no podemos explicar esa “salida de sí mismo” sino a través de la analogía. Este acto, paradójico y limítrofe, es un acto total. En nuestro conceptoresume los más profundos deseos del actor.

¿Por qué nos dedicamos con tanta energía a nuestro arte? No para enseñar a los demás,
sino para aprender con ellos lo que nuestra existencia, nuestro organismo, nuestra
experiencia personal y única tiene que ofrecernos; para aprender a derribar las barreras
que nos rodean y para liberarnos de lo que nos ata, para desterrar las mentiras que nosconstruimos diariamente para nuestro consumo y para el de los demás; para destruir las
limitaciones causadas por nuestra ignorancia y falta de valor; en suma, para llenar el
vacío dentro de nosotros, para realizarnos. El arte no es ni un estado anímico (en el
sentido de ‘ciertos momentos de inspiración extraordinaria, imprevisible), tampoco un
estado humano (en el sentido de una profesión o unafunción social). El arte es una
evolución, un estado de madurez, una elevación que nos permite emerger de la
oscuridad a la luz.

Luchamos por descubrir, para experimentar la verdad acerca de nosotros mismos; de
arrancar Las máscaras detrás de las que nos ocultamos diariamente. Vemos la actuación ,
especialmente en su aspecto carnal y palpable, como un lugar de provocación, como un
desafío queel actor se propone a sí mismo e, indirectamente, a otra gente. La actuación sólo tiene sentido si nos permite trascender nuestra visión estereotipada, nuestros
sentimientos convencionales y costumbres, nuestros arquetipos de juicio, no sólo por el
placer de hacerlo, sino para tener una experiencia de lo real y entrar, después de haber
descartado las escapatorias cotidianas y las mentiras, enun estado de inerme revelación
para entregarnos y descubrirnos. Así, mediante el choque, mediante el estremecimiento
que nos produce abandonar las máscaras y deformaciones, somos capaces, sin esconder
nada, de encomendarnos a algo que no podemos definir.

El arte no puede encadenarse a las leyes de la moralidad común ni a ningún catequismo.

El actor, es creador, modelo y creación en unasola pieza.

No debe ser impúdico porque eso lo lleva al exhibicionismo. Debe ser valeroso, pero no
solamente para exhibirse; debe desplegar una especie de valor pasivo, el valor de los inermes (persona que no dispone de medios o de armas para defenderse), el valor que se necesita para revelarse. Nada de lo que toca las esferas internas, ni la profunda desnudez del ser debe considerarse como...