Problemática del arte en el siglo XXI
Páginas: 16 (3852 palabras)
Publicado: 26 de julio de 2013
Problemática del arte en el siglo XXI
Posgrado
“Lo ambiguo en la obra y su lector”
Liliana Guadalupe Ramírez
30 de noviembre de 2011
En cada generación de artistas se revela, en cierto modo, propósitos artísticos que pueden o no coincidir con sus predecesores, es obvio pensar que cada creador expresa en su obra contenidos nuevos y lo realiza de forma novedosa. Si bien un artistano tiene como principio diferenciarse de otros, no es extraño hallar elementos, técnicas, soportes que sorprenda a un auditorio, a un lector, a un espectador y talvez sea porque ha logrado ir mas allá de cuanto se conocía hasta ese momento. Escritores del siglo XX de la talla de Marcel Proust, Federico García Lorca, Ernest Hemingway, León Tolstoi, Gabriel García Márquez y tantos otros, fueron yson hoy autores de obras literarias cuyas críticas hablan de su verdadero reconocimiento universal.
Las obras de estos autores, cada uno en su época, revolucionaron las letras desde el punto de vista formal, y produjeron una fuerte conmoción en el mundo de la lectura. Como obras artísticas fueron motivo de extensas críticas, debido a las condiciones de ambigüedad de sentido dentro del sistemaliterario y porque, además, originaron una nueva manera de concebir al lector preparado.
El siguiente trabajo intenta mostrar hasta que punto una obra literaria cumple con el principio de ambigüedad, y cómo un texto literario provoca una nueva forma de leer en un espectador portador de normas estéticas, saberes literarios, concepciones religiosas y políticas y ubicado en circunstanciassocioeconómicas de una determinada época.
Se ha seleccionado como obra artística la novela “Cien Años de Soledad” del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicada en 1967. En el año 1982 el autor obtuvo el Premio Nóbel de Literatura, es considerado el máximo representante del realismo mágico, cuya fantasía imaginativa está expuesta en la obra mencionada.
Se estableció como marco teórico elmaterial trabajado en las clases del posgrado: la obra “Cuestiones de Arte Contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI”. Elena Olivares (ed.). Emece arte. Capítulo III La categoría de ambigüedad y capítulo V El nuevo espectador.
Es conveniente en principio, dedicar algunos conceptos a la palabra ambigüedad para avanzar con mayor claridad en el tema a tratar.
Llamamos ambiguo atoda cuestión que se nos presenta de forma indeterminada, que carece de precisión y puede llegar a designar muchas cosas; de lo que se sostiene que todo lo ambiguo es apto para crear ambigüedad, siempre que tenga la ventaja de reunir condiciones que susciten vacilaciones a un observador, oyente, espectador o testigo de aquello considerado como ambiguo.
La ambigüedad como una manera de percibires característico del hombre moderno1, en quién se verifica que ha desarrollado otra forma de interpretar el arte, la literatura, la filosofía y las ciencias en general; es notable el pasaje de lo objetivo a lo subjetivo, momento en que se rechaza los cánones de belleza y armonía formados a lo largo de la historia y con lo que se romperá la tradición de verdad absoluta. La obra de arte y susdiversos lenguajes no serán objetos de única verdad, porque la transformación del público en un contexto diferente hará de él un nuevo creador.
Tom Tashiro explica que, en Grecia ciertas palabras eran aceptadas como ambiguas y sobre toda aquellas expresadas por la pitonisa a través del oráculo y que el receptor debía descifrar; la respuesta lograda no tenía más que una posibilidad y cerraba con unsignificado la incógnita de la profecía. En la modernidad, comenta Tashiro, los enigmas, los mitos y las obras de arte generan una multiplicidad de significados. Tashiro dice:
“…la ambigüedad como principio estético emerge, por lo tanto, cuando los artistas deliberadamente inventan estructuras complejas que generan una pluralidad de significados.” (T. Tashiro, op. Cit., vol. 1, p. 49)
En la...
Posgrado
“Lo ambiguo en la obra y su lector”
Liliana Guadalupe Ramírez
30 de noviembre de 2011
En cada generación de artistas se revela, en cierto modo, propósitos artísticos que pueden o no coincidir con sus predecesores, es obvio pensar que cada creador expresa en su obra contenidos nuevos y lo realiza de forma novedosa. Si bien un artistano tiene como principio diferenciarse de otros, no es extraño hallar elementos, técnicas, soportes que sorprenda a un auditorio, a un lector, a un espectador y talvez sea porque ha logrado ir mas allá de cuanto se conocía hasta ese momento. Escritores del siglo XX de la talla de Marcel Proust, Federico García Lorca, Ernest Hemingway, León Tolstoi, Gabriel García Márquez y tantos otros, fueron yson hoy autores de obras literarias cuyas críticas hablan de su verdadero reconocimiento universal.
Las obras de estos autores, cada uno en su época, revolucionaron las letras desde el punto de vista formal, y produjeron una fuerte conmoción en el mundo de la lectura. Como obras artísticas fueron motivo de extensas críticas, debido a las condiciones de ambigüedad de sentido dentro del sistemaliterario y porque, además, originaron una nueva manera de concebir al lector preparado.
El siguiente trabajo intenta mostrar hasta que punto una obra literaria cumple con el principio de ambigüedad, y cómo un texto literario provoca una nueva forma de leer en un espectador portador de normas estéticas, saberes literarios, concepciones religiosas y políticas y ubicado en circunstanciassocioeconómicas de una determinada época.
Se ha seleccionado como obra artística la novela “Cien Años de Soledad” del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicada en 1967. En el año 1982 el autor obtuvo el Premio Nóbel de Literatura, es considerado el máximo representante del realismo mágico, cuya fantasía imaginativa está expuesta en la obra mencionada.
Se estableció como marco teórico elmaterial trabajado en las clases del posgrado: la obra “Cuestiones de Arte Contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI”. Elena Olivares (ed.). Emece arte. Capítulo III La categoría de ambigüedad y capítulo V El nuevo espectador.
Es conveniente en principio, dedicar algunos conceptos a la palabra ambigüedad para avanzar con mayor claridad en el tema a tratar.
Llamamos ambiguo atoda cuestión que se nos presenta de forma indeterminada, que carece de precisión y puede llegar a designar muchas cosas; de lo que se sostiene que todo lo ambiguo es apto para crear ambigüedad, siempre que tenga la ventaja de reunir condiciones que susciten vacilaciones a un observador, oyente, espectador o testigo de aquello considerado como ambiguo.
La ambigüedad como una manera de percibires característico del hombre moderno1, en quién se verifica que ha desarrollado otra forma de interpretar el arte, la literatura, la filosofía y las ciencias en general; es notable el pasaje de lo objetivo a lo subjetivo, momento en que se rechaza los cánones de belleza y armonía formados a lo largo de la historia y con lo que se romperá la tradición de verdad absoluta. La obra de arte y susdiversos lenguajes no serán objetos de única verdad, porque la transformación del público en un contexto diferente hará de él un nuevo creador.
Tom Tashiro explica que, en Grecia ciertas palabras eran aceptadas como ambiguas y sobre toda aquellas expresadas por la pitonisa a través del oráculo y que el receptor debía descifrar; la respuesta lograda no tenía más que una posibilidad y cerraba con unsignificado la incógnita de la profecía. En la modernidad, comenta Tashiro, los enigmas, los mitos y las obras de arte generan una multiplicidad de significados. Tashiro dice:
“…la ambigüedad como principio estético emerge, por lo tanto, cuando los artistas deliberadamente inventan estructuras complejas que generan una pluralidad de significados.” (T. Tashiro, op. Cit., vol. 1, p. 49)
En la...
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