PROBLEMAS

Expresionismo
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudadesy los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. Lafuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior.
Este movimiento florece en Alemania entre 1905 y 1930, pero se puede decir que siempre estará vigente. Jóvenesartistas reaccionaron contra los modelos y doctrinas estéticas que venían prevaleciendo en Europa, contra el anquilosamiento académico. Los tres grandes precursores de este movimiento son Vincent Van Gogh (Holanda), Paul Gauguin (Francia) y Edward Munch ((Noruega), que pintaron con profunda sensibilidad temas sencillos consiguiendo una intensa expresión emotiva a través de la distorsión de líneasy colores. La visión de estos artistas caló mas hondo y trató de percibir detrás de los síntomas externos, los daños íntimos que tarde o temprano iban a producir erupciones volcánicas, no solo en el campo anímico sino también en el histórico-social.
Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban lasanatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.
ElExpresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.
Nueva Objetividad
El término Neue Sachlichkeit surge en Alemania a mediados de los años veinte y designa, al comienzo, una escuela de pintura que asienta sus fundamentos en la objetividad del estilo y el contenido y trata de romper con la pintura expresionista.
El término se extiende a laarquitectura funcional, la música de Kurt Weill y a los escritos de Bertolt Brecht. La fotografía se lo apropia a fines de la década de 1920 para agrupar a fotógrafos como Albert Renger-Patzsch, Karl Blossfeldt, H. Gorny, Fritz Brill o W. Zielke, que vuelven su mirada hacia la técnica y la expresión precisa del mundo contemporáneo con una voluntad de ruptura y de innovación, apoyándose en las cualidadesinherentes al medio: precisión de la puesta a punto y profundidad de campo, primer plano que aísla, luz que genera la forma... La noción de Sachlichkeit (objetividad) es determinante en la historia de la fotografía, pues supo dar a ésta otra dimensión, negándose a enmascarar su carácter técnico y sirviéndose de él como medio de exaltación del objeto. En El mundo es bello (1928), AlbertRenger-Patzsch extrae objetos cotidianos de su contexto, estudia los efectos de luz y de sombra y les hace adquirir una vida autónoma y específica.
Utensilios de cocina, tubos de máquinas y válvulas son objeto de un mismo tratamiento fotográfico. Igualmente, Kart Blossfeldt, en Formas primitivas de la naturaleza (1928), muestra que el objetivo de la cámara fotográfica es una suerte de prótesis del ojo que...