Proceso De Creación Artística

INSTITUTO NACIONAL DE ARTE
Departamento de Ares del Movimiento
Fundamentos Teóricos de la Producción Artística
Cátedra: Del Vitto
Alumno: Monteverde, Belén
DNI: 35.350.992

Segundo Trabajo Práctico (o Segundo Parcial)

Después de releer mis escritos (pre-textos) más allá de querer modificar algunos, decidí detectar puntos en común entre los autores o mejor dicho ideas similaresexpresadas de diferentes maneras y me encontré analizándolas bajo el punto de vista de Pichón Riviere asique decidí trabajarlo así. También note desacuerdos con algunos autores demasiados críticos para mí.
En primer lugar a grandes rasgos la hipótesis que formulé, y sostengo, es que todas las épocas cambian, varían y con ellas las personas, filósofos, pensadores, etc. Por ende cada época tiene una formadiferente de ver y analizar el arte de acuerdo a su contexto social, así como también los artistas, producto de la sociedad, reflejan la misma con sus obras de arte y luego críticos las analizan, por eso es importante situarse al momento de analizar una obra o leer a un filósofo en la época que se escribió. Más allá de eso creo que existe algo trascendente a todas épocas que hace que haya arte,pensando que el arte existe desde los comienzos de la humanidad y hasta el día de hoy nunca dejo de existir puede tomarse como una necesidad innata, o algo esencial del hombre, mejor dicho de algunos hombres porque no toda la humanidad es artista (aunque sería cuestionable bajo algunos puntos de vista). Por esto es que acuerdo con Pichón Riviere y también Nietzche porque tratan de encontrar másallá de lo visible y tangible de un período el proceso de crear o de producción artística. Y dan herramientas para esto que son aplicables a todas las épocas, eso sugiere que buscan algo más esencial y originario, un trasfondo. Se puede decir, el núcleo o célula de la producción artística. Teniendo en cuenta que las personas (como cuerpo físico) y el inconsciente siempre existieron así como el arte,acuerdo que éste tenga que ver con el inconsciente ya que no está atado a morales ni valores determinantes de cada época (como sí lo están las críticas y juicios estéticos y de gusto del arte) siempre es el mismo por eso detecto pensando en la existencia del arte y del inconsciente de las personas que ahí está la unión y trascendencia del verdadero arte. Entonces el artista busca sanar su objetodañado y la manera de comunicarlo es acorde a pautas y formas específicas de cada época, es una necesidad, y también el comunicarlo que está innata en determinadas personas, si bien todas necesitan sanarse porque somos imperfectos, creo que hay personas que nacen con la capacidad y las herramientas para poder explorar en su propio inconsciente, sanarlo y trasmitir ese mensaje de “sanación” que seaun mensaje claro y entendible para las demás personas y que éstas pueden a través de la obra de arte aprender, intentar o hasta llegar a sanar su propia tristeza.
De hecho creo que esto se fue dando y conociendo con el desarrollo de la historia, por eso antes se consideraba el arte de otra manera, por ejemplo antes el arte era más selecto, considerado de elite (se lo utilizaba y considerabadesde la conciencia y la razón). Con respecto a las artes del movimiento es muy claro con el Ballet que era sólo para la Corte y por eso décadas después no se pudo desligar de esa clasificación y siguió siendo para pocas personas y un arte muy selecto. Eran pocos los que entendían. Y ahora que la humanidad está cambiando, después como es debido de haber pasado por varias crisis, se nota un aumento enel interés por el arte y expansión del mismo así también como nuevas formas de arte-danza. Así como el artista se cura individualmente también la humanidad entera se va curando mediante pasan las siglos, está haciendo un cambio en conjunto y el arte es motivador y funciona como empuje para esto y muchas veces, casi la mayoría, el arte es el disparador de estos cambios.
Incluso Baudrillard...