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Figura Humana
[pic]La anatomía y la proporción de la figura humana son dos factores que se hallan siempre interrelacionados. La anatomía es un conocimiento científico que nada tiene que ver con la práctica artística. Sólo cuando el conocimiento anatómico entra en contacto con las cuestiones propiamente artísticas que encierra la práctica del dibujo, entonces podemos hablar de dibujo de anatomía.Ahora bien, el conocimiento de las proporciones humanas cuando se ignora por completo cualquier cuestión de anatomía conduce inevitablemente al error y la incorrección de la obra.
Para el artista, el conocimiento debe ir siempre de la mano de la práctica constante del dibujo de la figura. Esta práctica se puede llevar a cabo con la ayuda de muy diversos modelos, bidimensionales otridimensionales.
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Durante muchas épocas artísticas se ha creído que el deber del artista era representar figuras según una idea concreta de belleza, y que esa idea podía formularse mediante normas objetivas. De esa convicción partieron los cánones de proporciones que fijaban la altura y relaciones de cuerpos hermosamente constituidos.
La tradición establece una altura canónica de la figura equivalente asiete cabezas y media, tanto para la figura masculina como para la femenina. En otras representaciones se alcanzan las ocho cabezas. Un canon de proporciones establece las dimensiones de cada parte del cuerpo de tal manera que la representación de la figura tenga un aspecto armónico y correctamente formado.
Para plantear el dibujo anatómico en sus justos términos, el artista debe concebir elcuerpo humano como una arquitectura compuesta de partes armónicamente organizadas. Esto no solo facilita el dibujo de figura sino que garantiza la correcta proporción del dibujo final.
Es un error dibujar la figura copiando de manera mimética todos sus detalles uno tras otro. Lo correcto es englobar tales detalles en formas genéricas o en directrices lineales que permitan tener, desde el principiodel trabajo, una visión de conjunto de toda la figura. Así es más fácil ir ajustando los tamaños y las formas, introduciendo sobre la marcha todas las correcciones necesarias.
El dibujo esquemático consiste en trazar los ejes de movimiento de la figura como paso previo al dibujo anatómico. Tales ejes suelen ser: el eje del tronco, los ejes de los brazos y los ejes de las piernas. Estos ejes sonverticales y recorren los miembros del cuerpo en sentido longitudinal. Para establecer las anchuras se puede recurrir a ejes transversales que unan los anteriores, como hombros y caderas.
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También se puede construir la figura por módulos, rectangulares u ovalados, que sugieren distintas zonas de la anatomía. Todo el problema reside en la correcta proporción de cada módulo y en suarticulación con todos los demás. En cualquier caso el esquema debe resolver todos los problemas de proporción y movimiento de la figura, antes de abordar la representación anatómica propiamente dicha.

Leonardo da Vinci
Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo de Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Su padre se casócuatro veces, sólo tuvo hijos (once en total, con los que Leonardo acabó teniendo pleitos por la herencia paterna) en sus dos últimos matrimonios, por lo que Leonardo se crió como hijo único. Dibujaba, desde muy temprana edad, animales mitológicos de su propia invención, inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció. Según Giorgio Vasari, su primer biógrafo, relata que deniño creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó con él por sorpresa.
Su padre estuvo de acuerdo, cuando Leonardo cumplió los catorce años, de que ingresara como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, en donde, a lo largo de los seis años que el gremio de pintores prescribía como instrucción antes de ser reconocido como artista libre, aprendió...