Profesor

INTRODUCCIÓN    ¿Qué imagen del universo musical de Anton von Webern me devuelve el análisis 

de su obra desde la perspectiva del tao?  Establecer  un  puente  que  una  estas  dos  manifestaciones  tan  opuestas  en  tiempo,  espacio,  e  ideas;  parecía  en  un  primer  momento  una  tarea  imposible;  pero  indagando  en  la  obra  de Francois Cheng “Vacio y plenitud”, me permitió avanzar y comprender la intima relación que  existía entre estas dos expresiones del espíritu humano.  Pierre Boulez, importante director y compositor del siglo xx, se dedicó en los años 60 a grabar  la  obra  completa  de  Anton  von  Webern,  por  lo  que  me  referiré  a  él  para  describir  aspectos  estéticos, biográficos y musicales. En su libro “Hacia una estética musical”, dedica un capítulo a éste  compositor  del  que  resumiré  los  siguientes  conceptos:  Anton  von  Webern,  compositor  austríaco (Viena, 3 de diciembre de 1883; Mittersill, 15 de septiembre de 1945). Webern vivió  sus  primeros  años  en  Viena,  luego  en  Graz  y  en  Klagenfurt.  Regresó  a  Viena  para  estudiar  musicología con Guido Adler, estudios que terminaron en 1906: se recibió como doctor de la Universidad de Viena, con una tesis sobre el Choralis Constantinus de Heinrich Isaac (1450 –  1517).  Antes,  en  1904,  había  encontrado  a  Schönberg,  luego  de  haber  tratado  sin  éxito,  de  tomar  lecciones  con  Pfitzner.  Sus  primeras  composiciones  revelan  una  fuerte  adhesión  a  la  tradición  post‐romántica,  especialmente  a  Mahler,  al  cual,  durante  toda  su  vida, mantendrá  una  gran  fidelidad  en  el  recuerdo.  En  1911,  abandona  Viena  por  algún  tiempo,  al  tener  que  asumir las cargas de Kapellmeister sucesivamente en Dantzig, Berlín y Stettin. No solamente  era  un  excelente  teórico  –ejemplo  excesivamente  raro  de  compositor  que  haya  cursado  estudios de musicología‐, sino que era un músico de profesión, dirigiendo durante toda su vida obras  del  repertorio  clásico  y  contemporáneo,  tanto  en  el  teatro  como  en  los  conciertos.  Su  música no es jamás inejecutable; a veces resulta un poco difícil (más exactamente, “delicado”),  aunque lo es mucho más por las cualidades estilísticas que un intérprete debe desarrollar que  por  la  dificultad  instrumental  propiamente  dicha.  Casi  podría  decirse  que  no  hay  obra de  virtuosismo  en  todo  lo  que  ha  compuesto,  con  excepción  quizá  de  algunas  concepciones  vocales que podrían acercarlo, por la dificultad, a ciertos roles de Cosi fan tutte o el Rapto del  serrallo. A partir de su opus 17, Webern adoptará como principio organizador de su música, la 

serie  de  doce  sonidos  inaugurada  por  Schönberg.  La  adopción  de  esta  técnica  le sirvió  para  unificar  su  vocabulario,  le  aportó  cohesión  más  sólida,  pero  no  cambió  su  pensamiento  creador: su estilística era revolucionaria antes de la serie, seguirá siéndolo después de ella. En  la época de sus obras más breves: Seis bagatelas para cuarteto de cuerdas opus 9; Cinco piezas  para  orquesta  de  cámara,  opus  10;  Tres  piezas  para  piano  y  violonchelo, opus  11.  En  estas  últimas,  el  paralelo  con  el  haï­kaï  japonés  se  establece  sin  dificultad:  es  suficiente  una  frase  para situar un universo e imponerlo con fuerza.   ANÁLISIS  Esto  me  hizo  reflexionar  sobre  lo  que  dice  F.  Cheng,  en  forma  muy  simplificada  acerca  del  pensamiento estético chino:  “basado en una concepción organicista del universo, propone un arte que busca  desde  siempre  recrear  un  espacio  mediúmnico  en  el  cual  prevalece  la  acción  unificadora del aliento‐espíritu, en el cual el propio vacío, lejos de significar algo vago o  arbitrario, es el lugar interno donde se establece la red de transformaciones del mundo  creado. Gracias al vacío, a lo siempre abierto, el artista trasciende el mimetismo estéril, ...