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Cromatismo en la Música.

Su relación con otras artes y origen.

Desde la Antigüedad, los músicos aprovecharon el lenguaje colorista para traducir sus conceptos abstractos; de hecho, son múltiples los préstamos semánticos que un arte ha hecho al otro. El color, croma entre los griegos, es una palabra que se utiliza como equivalente de timbre. El adjetivo brillante, una cualidad indiscutibledel color, es empleado por los músicos en el sentido de nítido.
No obstante, aunque los ejemplos sean menores, lo mismo sucede a la inversa, pues los términos tono y armonía fueron una herencia que la música hizo a la pintura. A la llamada en música, escala cromática, Rousseau explicaría:
“... la escala cromática está en medio de la diatónica y la enarmónica, así como el color está entre elblanco y el negro. O bien porque el cromatismo embellece al diatónico con sus semitonos, que logran, en música, el mismo efecto que la variedad de los colores tienen en la pintura.”
El Cromatismo es el empleo del género cromático en la composición. Conocido teóricamente en la antigüedad y practicado por los pueblos orientales, el cromatismo permaneció hasta la Edad Media alejado de las nacionesoccidentales, que continuaban fieles al género diatónico.

La permuta (cambio) de un sonido sobre el mismo grado, mediante un signo de alteración occidental, que propuso Marchetto de Padua (siglos XIII y XIV) para colorear la música, fue el germen del cromatismo.

La permutación en el sistema de la solmisación, cambio de nombre de la misma nota, según el empleo de Bquadrum (bequadrum), delBrotundum (bemol) o del signo llamado falsa música en el siglo XIII, que es la Diesi (sostenido).

Estando ya presente en las doctrinas de la música ficta, no se desarrolló hasta el siglo XVI, bajo la doble presión del progreso de la música instrumental y de los esfuerzos realizados por los humanistas para despertar los recuerdos del mundo antiguo.

Música ficta, fingida o falsa. Se dice de aquellaen la que los sonidos, alterados por un bemol o un sostenido, venían a construir, en el sistema antiguo, una especie de transportación. Estaba ya desarrollada en el siglo XVII.

Mientras Zartino y Vicentino se entregaban a sabias disertaciones de clavicémbalo que le permitían la comparación de los tres géneros, los compositores intentaban crear nuevas armonías introduciendo en sus obras lossemitonos cromáticos.
Cipriano de Rore, uno de los mejores representantes de esta tendencia, tituló cromáticos a los madrigales de su primer libro (1544).

En la poesía cantada de la antigua Grecia, las odas eran cantos en honor de los dioses, que se componían de tres partes: estrofa, anti-estrofa y épodo, cantándose las dos primeras con una misma melodía, y el épodo con otra. La anti-estrofaera, pues, la repetición de la melodía de la estrofa, con otra letra, y a veces ejecutada por otro grupo de cantores.

El grupo estrofa-anti estrofa-épodo podía producirse varias veces. Esta forma había sido introducida por Stésichore.

Los poetas latinos, particularmente Horacio, escribiron bajo el nombre de Oda y de Épodo, obras puramente literarias que imitaban más o menos al tipo griego yque intentaron musicar varias veces los melodistas de la Edad Media y los Polifonistas del Renacimiento.

Los compositores finales del siglo XV se dieron pronto cuenta de los recursos expresivos del cromatismo y asociaron su empleo a las letras que hacían alusión a las lágrimas, a los dolores, a las quejas.

Los instrumentos hallaron en el cromatismo un enriquecimiento del tejido armónico yla atracción de una novedad de ejecución. En el órgano suonario DE Banchieu (1605) figura una fantasía cromática y en los Fiori musicali de Frescobaldi (1635), un Ricercar Cromático.


Fantasía es la composición de forma libre que es, según dijo Brossard en 1703: “...el puro efecto del genio, sin que el compositor se someta a un número fijo o a una determinada clase de compás.” , tal como...