profesorado de plastica
Páginas: 8 (1848 palabras)
Publicado: 23 de mayo de 2013
Ensayo, análisis de la obra “El nacimiento de Venus”.
El nacimiento de Venus
Introducción
Esta obra de estilo renacentista representa el nacimiento de la divinidad de Venus como diosa romana de la belleza, el amor y la fertilidad. Propia del movimiento renacentista.
Botticelli presta énfasis a la figura femenina, a la belleza natural de esta, a lo hermoso de la sencillez, ausente deadornos, la complicidad de la naturaleza con lo divino, haciendo presencia de figura humana y naturaleza viva, el entorno de colores opacos, la mayoría fríos y los pocos colores cálidos son opacos, dando resultado de contrastes. Se omite por completo la perspectiva pero se presenta con fuerza la gradiente textural y la perspectiva aérea.
Surgen en esta otras divinidades aparte de Venus la diosa de labelleza, se presenta Flora la diosa del a vegetación quien acude a cubrirla con un manto floreado, también se presentan Aura la diosa de la brisa y Céfiro dios del viento. Figuras que complementan la figura de Venus, y hacen posible el desenlace del nacimiento.
La obra titulada “El nacimiento de Venus” que está tomado directamente de la obra de las Metamorfosis de Ovidio; pintada por del autorAlessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Botticelli) , en 1485 con la técnica de témpera sobre lienzo con 1,72 x 2,78 metros como medidas, encontrándose en el estilo del renacimiento italiano en la parte denominada Quattrocento. Se exhibe en la Galería de los Uffizi, en Florencia, Italia.
Cabe destacar que este autor pese a su gran actual fama, muere en Florencia en el mes de mayo de 1510, a los65 años, enfermo y pobre.
“El nacimiento de Venus” fue pintada por encargo de Pierfrancesco de Médicis para su hija (familia florentina de gran importancia), con el fin de decorar uno de sus lujosos palacios en el campo.
La obra data de c. 1478.
Medidas: 2 x 3,25 m.
Óleo sobre madera.
Encargo de Pierfrancesco de Médici.
Galleria degli Uffizi. Firenze.
El contexto histórico estámarcado por una Italia dividida por luchas políticas. En el arte ahora empiezan a incluirse temas mitológicos debido a las nuevas ideas renacentistas. Los Medici dominan la escena política en la Florencia de los siglos XIV y XV. Se les conoce por promover el arte y la cultura, e intentar adaptar los ideales clásicos al cristianismo mediante las ideas neoplatónicas.
La obra (descripción de lospersonajes)
Trata de imaginar una pintura perdida de Apeles, descrita en una poesía de Poliziano. Representa un tema de Ovidio.
Cuatro personajes en un paisaje idílico.
Las dos figuras de la izquierda, Céfiro y Cloris, simbolizan la unión de la Materia y el Espíritu para insuflar la vida a Venus. (Se cree que el modelo para esta Venus fue Simonetta, amiga de Lorenzo el Magnífico).
Desdelos tiempos de la Roma Clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad.
Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal deinteligencia pura o saber supremo.
A la derecha, la Hora ( o una ninfa, o la Tierra o la Primavera?) tapa con su manto a la diosa como señal que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.
Temática y técnica
Los personajes adoptan el paso de "danza" con el que parecen flotar sobre el paisaje.
La pintura presenta una temática vinculada a las doctrinas neoplatónicasque responden a la sensibilidad de un reducido núcleo de intelectuales florentinos agrupados entorno a Lorenzo el Magnífico y entre los que destaca Marsilio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola...
Según ellos, el ser humano tiene que buscar la unidad entre la Belleza, Amor y Verdad, que se encarnan en la figura de Venus como suprema conjunción de amor sensual y amor ideal (unidad de los...
El nacimiento de Venus
Introducción
Esta obra de estilo renacentista representa el nacimiento de la divinidad de Venus como diosa romana de la belleza, el amor y la fertilidad. Propia del movimiento renacentista.
Botticelli presta énfasis a la figura femenina, a la belleza natural de esta, a lo hermoso de la sencillez, ausente deadornos, la complicidad de la naturaleza con lo divino, haciendo presencia de figura humana y naturaleza viva, el entorno de colores opacos, la mayoría fríos y los pocos colores cálidos son opacos, dando resultado de contrastes. Se omite por completo la perspectiva pero se presenta con fuerza la gradiente textural y la perspectiva aérea.
Surgen en esta otras divinidades aparte de Venus la diosa de labelleza, se presenta Flora la diosa del a vegetación quien acude a cubrirla con un manto floreado, también se presentan Aura la diosa de la brisa y Céfiro dios del viento. Figuras que complementan la figura de Venus, y hacen posible el desenlace del nacimiento.
La obra titulada “El nacimiento de Venus” que está tomado directamente de la obra de las Metamorfosis de Ovidio; pintada por del autorAlessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Botticelli) , en 1485 con la técnica de témpera sobre lienzo con 1,72 x 2,78 metros como medidas, encontrándose en el estilo del renacimiento italiano en la parte denominada Quattrocento. Se exhibe en la Galería de los Uffizi, en Florencia, Italia.
Cabe destacar que este autor pese a su gran actual fama, muere en Florencia en el mes de mayo de 1510, a los65 años, enfermo y pobre.
“El nacimiento de Venus” fue pintada por encargo de Pierfrancesco de Médicis para su hija (familia florentina de gran importancia), con el fin de decorar uno de sus lujosos palacios en el campo.
La obra data de c. 1478.
Medidas: 2 x 3,25 m.
Óleo sobre madera.
Encargo de Pierfrancesco de Médici.
Galleria degli Uffizi. Firenze.
El contexto histórico estámarcado por una Italia dividida por luchas políticas. En el arte ahora empiezan a incluirse temas mitológicos debido a las nuevas ideas renacentistas. Los Medici dominan la escena política en la Florencia de los siglos XIV y XV. Se les conoce por promover el arte y la cultura, e intentar adaptar los ideales clásicos al cristianismo mediante las ideas neoplatónicas.
La obra (descripción de lospersonajes)
Trata de imaginar una pintura perdida de Apeles, descrita en una poesía de Poliziano. Representa un tema de Ovidio.
Cuatro personajes en un paisaje idílico.
Las dos figuras de la izquierda, Céfiro y Cloris, simbolizan la unión de la Materia y el Espíritu para insuflar la vida a Venus. (Se cree que el modelo para esta Venus fue Simonetta, amiga de Lorenzo el Magnífico).
Desdelos tiempos de la Roma Clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad.
Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal deinteligencia pura o saber supremo.
A la derecha, la Hora ( o una ninfa, o la Tierra o la Primavera?) tapa con su manto a la diosa como señal que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.
Temática y técnica
Los personajes adoptan el paso de "danza" con el que parecen flotar sobre el paisaje.
La pintura presenta una temática vinculada a las doctrinas neoplatónicasque responden a la sensibilidad de un reducido núcleo de intelectuales florentinos agrupados entorno a Lorenzo el Magnífico y entre los que destaca Marsilio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola...
Según ellos, el ser humano tiene que buscar la unidad entre la Belleza, Amor y Verdad, que se encarnan en la figura de Venus como suprema conjunción de amor sensual y amor ideal (unidad de los...
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