programacion didactica coro

ESCUELA DE MÚSICA










PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE CORO






ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1. INTRODUCCIÓN


Cantar es una actividad fundamentalmente expresiva y de gran riqueza, y teniendo en cuenta que la voz es un instrumento que todos poseemos, debemos aprovecharlo para desarrollar las capacidades musicales. La experiencia personal en la producción del sonido,con la propia voz, ha estado presente en los balbuceos de todo músico y se nos manifiesta como insustituible.
Toda la música occidental, su sistema armónico tonal, proviene de la música cantada, que fue evolucionando desde el Canto Gregoriano hasta el esplendor de la polifonía del Renacimiento. Precisamente, por esto, ha sido valorado constantemente el concepto de "CANTABILIDAD", o sea, laposibilidad de recrear, de expresarse musicalmente. Pero este concepto es difícil de captar desde la práctica instrumental, lo da únicamente la voz humana; si no se ha cantado, no podrá expresarse la música en toda su plenitud. Y de ahí la conveniencia de que el alumno tenga contacto con una experiencia coral. Experiencia que supone, nada más y nada menos, que producir sonido, hacer música con lospropios medios fisiológicos, algo que, prácticamente, todos hacemos desde la más tierna infancia. El propio Goethe señala que "el canto es el primer peldaño en la formación de todo músico al que se adhieren los demás conocimientos".
Creer que el instrumentista no necesita cantar es realmente un gran error. La experiencia vocal le proporcionará una dimensión humana más interiorizada del sonido. Sabercantar con musicalidad una frase instrumental, puede abrirle la comprensión del fragmento y, por tanto, ahorrarle mucho esfuerzo en el proceso de aprendizaje. Saber reducir a canto cualquier símbolo gráfico-musical es una auténtica sabiduría, que ayudará a profundizar notablemente en el arte instrumental. Si el canto es, además, polifónico, se multiplican los poderes pedagógicos. Este maravillosofenómeno poli- sonoro, poli-tímbrico, poli-rítmico y poli-dinámico proporciona al alumno una dimensión social y artística única e insustituible.
El canto coral conlleva, además del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas ya señaladas, todas aquellas implícitas en la interpretación de conjunto: afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, atención y comprensiónde los gestos del director, etc. Y algo tan importante como la responsabilidad compartida.
Por ello, una sólida educación musical no debe confiar exclusivamente al instrumento la producción sonora de la música, sin hacerla pasar antes por la propia

conciencia a través de la voz, interiorizando y humanizando la música antes de interpretarla.
Valga aquí también, citar el antiguoproverbio italiano que reza: "Para tocar bien, se necesita cantar bien". Y la historia nos demuestra como las capillas musicales de las Catedrales, Iglesias y Cortes han supuesto la mejor escuela para formar tanto a compositores como a instrumentistas.
El canto coral en la formación musical supone un matiz de colectividad, lo que conlleva a una relativización del papel que juega el intérprete en laobtención de los resultados finales. Así, cantar debe convertirse en un modelo y una vía alternativa de aproximación a la música, desligada del lento y complejo aprendizaje de una técnica. El alumno puede observar cómo desaparecen las barreras entre su cuerpo y el instrumento, notando cómo la música surge con espontaneidad e inmediatez. Su propio cuerpo produce la música desde su interior, setransforma en música, siendo a la vez ejecutante y caja de resonancia. Estas experiencias enriquecerán al alumno y modificarán la perspectiva de su aproximación al instrumento. Él mismo, se hace partícipe de una interpretación colectiva. Ello implica una actitud de escucha y de adecuación de su voz a la cuerda en la que canta y al coro, en su conjunto, lo cual, evidentemente, se traduce en un...