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ÍNDICE DE MATERIAS
Introducción
1-REVERBERACIÓN
1.1 Por lo tanto, ¿qué es lo que escucha el micrófono?
2 GRABANDO CON RETARDO
2.1 Tape Delay
2.2 Retardo digital
2.3 Ajustando el tiempo de retardo
2.4 Cálculo rápido del retardo
2.5 Introducción a los moduladores
2.5.1 Phaser/Flanger
2.5.2 Las unidades de chorus
3 ECUALIZACIÓN
3.1 El ecualizador gráfico
3.2 El ecualizador paramétrico4 COMPRESORES/EXPANDERS, LIMITADORES y PUERTAS
4.1 El rango dinámico
4.2 Compresores
4.3 Expanders
4.4 Limitadores
4.5 De-Esser
4.6 La nueva generación
4.7 Puertas de ruido

INTRODUCCIÓN
Sin duda alguna, la mayor influencia en los estilos grabados ha sido la introducción de las unidades de efectos
digitales. Cuando comencé, sólo habían disponibles cuatro efectos: el "tape delay"(retardo por cinta), la sala
de reverberación, reverberación por placas y reverberación por muelles.
Puedo recordar perfectamente cuando la pista Itchycoo Park de The Small Faces (¡creo!) vio la luz con su
phaser de cinta! ¡Joder!. Recuerdo intentar desesperadamente imaginar cómo lograron. No fue hasta que me
uní a los Estudios Armstrong en Melbourne con Roger Savage que supe cómo lograrlo y lo uséen la clásica
pista australiana "The Real Thing" de Russell Morris. Ahora puedes marcarlo como una opción en casi cualquier
unidad de efecto y hasta encontrarlo en un pedal tipo "Somp"... aunque no es lo mismo.
El efecto "Tape delay" (retardo mediante cinta) estaba limitado a cuanto rápido podía correr la máquina de la
cinta, por lo que habitualmente estaba limitado a retardos basándose ennegras o corcheas con dos velocidades
de 7-1/2 (que generaba retardos a semi-corcheas alrededor de los 120bpm) y velocidades de 3-3/4 (que
conseguían retardos de corcheas). Estas eran las velocidades estándar en las máquinas basadas en cinta. No
fue hasta al introducción del retardo digital que apareció de repente, toda una gama entera de efectos que
trabajaban en milisegundos y nos trajo efectoscomo el flanger y el chorus.
Luego vinieron las reverberaciones digitales y se abrió un nuevo mundo. De repente, era posible cambiar el
campo reverberante alrededor del instrumento de forma fácil y rápida. Para explicar cómo funcionan los efectos
y cómo debes usarlos lo expondremos desde la perspectiva de cómo estos efectos fueron desarrollados, porque
muchos términos nacen en aquellos días.Por ejemplo el término "flanging" viene de la técnica que permitía
reducir la velocidad de una cinta analógica para crear efectos de "phasing" en fases sosteniendo el reborde de
la bobina.

1 REVERBERACIÓN
Imagina alguien cantando en un sala grande con suelo, paredes y techo de hormigón pintado. ¿Dónde va el
sonido y qué oye el micrófono?

1

Cada sonido que emite el cantante se reflejaen las paredes, suelo y techo. Inicialmente, el sonido del cantante
alcanzará primero el micrófono, seguido de las primeras reflexiones. En este caso, la primera reflexión
provendría del suelo, seguida de la del techo ya que éstas superficies son las más cercanas, y seguidamente
por las reflexiones de las paredes de ambos lados y, finalmente seguidas de las reflexiones de las paredes
situadasen frente y detrás del cantante. Estas reflexiones no se detendrían en este punto, seguirían sin cesar.
Entonces vendrían las reflexiones más largas, en las que el sonido se ha mezclado con el del techo, ha golpeado
una pared y luego el suelo, y ha regresado al micrófono. El tiempo que tardan las primeras reflexiones a
retornar al micrófono es proporcional al tamaño de la sala. El sonido viajaa 30cm por milisegundo (1 pie), por
lo que si el cantante fue equidistante desde las paredes laterales y éstas estaban separadas por uno 20 pies, la
primera reflexión de estas paredes se retardará unos 20ms (milisegundos). Si el cantante se situó 20 pies
desde la pared final, esas reflexiones llegarán al micrófono 40ms más tarde. Luego, las ultimas reflexiones
comenzarán a llegar, pero...