Propuesta Pedagógica Musical

Conservatorio Profesional de Música de S/C de Tenerife

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

BAJO ELÉCTRICO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Curso 2012-2013
Conservatorio Profesional de Música de
Santa Cruz de Tenerife

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Introducción
La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita
esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que
va destinado elproducto artístico: este mediador es el intérprete.
Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista,
cantante, director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la
problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de
signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo
largo de los siglos, padece – ypadecerá siempre – de irremediables
limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente
necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde
perspectivas subjetivamente diferentes.
El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical
incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad –el fenómeno
sonoro-temporal en queconsiste la música- que se sitúa en un plano
totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera
de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los
«afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las
emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como
artistas capacitados se acerquen a ella paradescifrar y transmitir su mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –en simultáneo con la práctica
instrumental – del sistema de signos propio de la música, que se emplea para
fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el
papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer
correctamente la partitura; penetrar después, através de la lectura, en el
sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al
propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento, para que
la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje
expresivamente significativo que transmita de manera persuasiva, convincente,

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la emoción de orden estético que en el espíritu delintérprete despierta la obra
musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos Objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las
capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las
posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección,
posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los
compositores a lo largo delos siglos, toda una suma de repertorios que, por lo
demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena
posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos
técnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del
instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que,
además, absorbe untiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a
su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta
que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica
intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la
mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce,
soslayando constantemente el peligrode que queden reducidas a una mera
ejercitación gimnástica.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el
instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria –el desarrollo
de esa esencial facultad intelectual – tiene en su formación como mero
ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional
normal –instrumentista de orquesta,...