psicoanalisis del arte sigmund freud



CAPITULO VIII
PERSONAJES TIPICOS DE LA COMMEDIA DELL ARTE
Entendiendo la comedia.
Teatro italiano, renacentista, improvisado, popular, crítico, cómico, gestual, expresionista, enmascarado……
Para lograr entender la comedia del arte debemos necesariamente entender el complejo momento histórico en el que nace: una Italia dividida en regiones que pretende unificarse pese a lasrivalidades existentes, la aparición de una nueva clase social amparada en el comercio y en la educación, el movimiento de la Contrarreforma religiosa desestabilizando el orden establecido y los países vecinos conquistando el nuevo mundo.
Es en este caótico periodo donde el hombre se convierte en el centro del universo y el Renacimiento instala la problemática sobre el ser humano con el fin dedesarrollarlo al máximo y perfeccionarlo.
Es el hombre con sus vicios y virtudes el centro del universo y es el hombre, con sus vicios y virtudes, el protagonista de este movimiento teatral.
La comedia del arte nace como una necesidad laboral de aquellos desterrados sociales (saltimbanquis, ex presos, deformes, prostitutas, etc.) que ven en el teatro una posible fuente de sustento y de inserciónsocial. Se convierten en “actores profesionales” instalando tablados en los espacios públicos y se perfeccionan en el oficio del ser actor (arte en la época se entendía como cualquier oficio, por ello “comedia del arte” se entiende como el oficio de ser cómico). Estos hombres marginales, cansados de realizar cualquier oficio, deciden dedicarse a criticar esta sociedad a partir de una irónica visiónde los personajes que van apareciendo en la sociedad: los nuevos ricos, los nuevos ilustrados y por supuesto, los que les sirven.
Desarrollan a raíz de esto, un estilo teatral basado única y exclusivamente en LOS PERSONAJES. Ya no importan los argumentos, ni las moralejas, ni las escenografías, ni tampoco las historias ajenas (recordemos que hasta el momento sólo existían obras clásicas oreligiosas), si no que comienzan a hablar de lo que estaba sucediendo en ese momento en Italia. Sin texto (probablemente por su analfabetismo) desarrollan el método de la improvisación y ocupan máscaras para desarrollar varios personajes.

LOS PERSONAJES: Son estereotipados: tienen un acento, una psicología y unos tics inamovibles. A los Enamorados, que interpretan papeles serios, se oponen los Viejos ylos Bufones, que llevan medias máscaras.
Las compañías de comediantes del arte, formadas generalmente por familias que se legaban la tradición de improvisar, dieron casi desde su comienzo los papeles femeninos a mujeres que eran esposas, hijas o madres de los actores. Dentro de la comedia, ellas estaban poco determinadas como tipos; se les pedía sobre todo ser bonitas o graciosas, saber cantar,bailar y tocar instrumentos. Su mayor exigencia era ser deliciosas y encantadoras y para producir siempre efectos teatrales en base a su belleza natural, no usaban máscaras; sus vestidos, tampoco determinados, debían ser siempre los de la última moda, más o menos recatados o libres según sus papeles. Encontramos tres tipos: la servetta, la amorosa y la cortesana.
La plaza y el mercado medievalson los espacios en donde estos artistas se diferencian de los mendigos y pordioseros.
Los espectáculos de la plaza son definidos como bagatelle (frivolidades), término con que en ese tiempo eran designados los espectáculos de títeres, juglares, prestidigitadores, y, en general, todos aquellos artistas que utilizaban las manos en sus exhibiciones.
LAS MÁSCARAS: Más que grotescas, son estilizadas.La máscara del arte fija y determina las características psicológicas de un personaje, pero nunca lo limita, porque sus rasgos son sutiles; da al actor y al público la oportunidad de intuir ante quien está, pero oculta al mismo tiempo una serie de posibilidades e imposibilidades. Define la expresión de un tipo y la hace intensa, pero no sólo a través de los gestos del rostro, sino con la voz y...