PSICOANALÍTICA DEL CINE

PSICOANALÍTICA DEL CINE
El psicoanálisis y el cine nacen al mismo tiempo. En 1895 los hermanos Lumière se fascinan con las movedizas y abruptas imágenes silenciosas vertidas a la pantalla por su primitivo aparato cinematográfico. Este mismo año, Sigmund Freud y Joseph Breuer publican el primer libro psicoanalítico, “Los Estudios sobre la Histeria”, sobre mujeres atrapadas en somatizacionesconversivas.
El psicoanálisis y el cine comparten un lenguaje parecido. Ver una película es similar a lo que ocurre en una sesión analítica: el sujeto se vivencia fuera del mundo y del tiempo reales, se instala en un lugar donde historias enteras pueden pasar en cuestión de minutos.
A Freud no le interesaba el cine. Le molestaba que lo filmaran (aunque existen fragmentos fílmicos de su vida que seconservan en el Museo Freud en Londres). Consideraba imposible plasmar cinematográficamente el proceso psicoanalítico. Y a pesar de ofertas económicas tentadoras de Hollywood, se rehusó a escribir un guión de cine.
Es hasta los años 60 y 70s del siglo XX que surge la crítica psicoanalítica del cine, como consecuencia de un renovado interés por el psicoanálisis en Europa (particularmente en Francia) yen América.
La interpretación psicoanalítica del cine trata de desenmascarar el funcionamiento inconsciente de la mente que se filtra en la forma y contenido de la película, al igual que en la labor del director, en el guión traducido en imágenes, en los personajes retratados y en el involucramiento del espectador. El inconsciente deja huellas a lo largo de la película a través de símbolos,olvidos, chistes, fijaciones, fobias, omisiones, excesivo énfasis de ciertos contenidos o en rasgos de los personajes.
Según Freud, el sueño es la realización disfrazada de los deseos (Freud, l900, 1901) Una película puede ser vista como un sueño o una fantasía. Entendida así la crítica psicoanalítica del cine puede enfocarse a:
1. El inconsciente del director
Aparte de su destreza técnica, el directordeja huellas de su intencionalidad inconsciente. Especialmente, en el manejo de la cámara. Bertolucci dice que para él “la cámara no sólo usa lentes Kodak o Zeiss, sino también Freud” (The Observer, junio 2001) A través de este lente subjetivo, el director proyecta su visión de una realidad que puede ser amorosa, violenta, sadomasoquista, conformista o desafiante.
Además, en la edición delmaterial filmado preserva ciertas secuencias, suprime otras, deja huellas de significados inconscientes.
Los directores que trabajan dentro del “mainstream” hollywoodense expresan las presunciones de la cultura dominante reflejadas en sus obsesiones fundamentales: la violencia, el falocentrismo, el sadomasoquismo, la misoginia, la impulsividad, el hedonismo y el “happy end”. Estos temas adoptadosacríticamente por Hollywood sirven para satisfacer fijaciones primitivas colectivas.
El cine alternativo ofrece al creador mayor libertad personal para expresar su subjetividad y por lo mismo no atrae a las masas que se guían por motivaciones inconscientes descritas por Freud en sus obras sociales (Freud, S. 1921, l923, l927, l930).
2. El inconsciente del personaje
Una película muestra a un personajeinteractuando con otros individuos indispensables para la dramatización de su historia. Esta historia tiene un contenido manifiesto y uno latente. Los contenidos latentes se refieren a las motivaciones inconscientes del personaje, es decir, a su realidad intrapsíquica distinta de su realidad externa.
Su historia puede revelar algún trauma o conflicto no resuelto, que está resolviendo o no, al igualque fijaciones, anhelos fallidos o realizados.
3. El inconsciente del espectador
El inconsciente del espectador se activa en diversos sentidos ante las imágenes, las acciones y el diálogo de los personajes ya que pueden conectarse poderosamente con el inconsciente del espectador creando muchas veces fuertes reacciones emocionales.
Por ejemplo, el placer de mirar y ser mirado se intensifica en el...