Psicologia De La Musica

La Música Corporal. La Materialidad del Sonido.
La interpretación contemporánea sobre la influencia de la música sobre las personas puede variar, pero se fundamenta en una observación común y, por lo general, indiscutible: que la música es sonido. La música esta constituida por ondas sonoras que vibran a través del aire, y producen vibraciones en el tímpano en forma de patrones que registra elcerebro. Sin embargo, lo más importante es que no solo es el oído el que registra las vibraciones; los sordos pueden aprender a tocar y a “escuchar” música. Estas vibraciones se registran en algún punto de todo el cuerpo. Nadie mejor que un asiduo de los locales nocturnos para confirmarlo. En cuanto sintamos una línea de bajo de 25kW retumbando en el suelo y ascendiendo por nuestras piernas,comprendemos que la música no solo se graba en el cerebro. Con el fin de justificar nuestros argumentos, es imprescindible mencionar que la música, como todos los sonidos, queda registrada en un nivel básicamente distinto del nivel del lenguaje o los modos de comunicación visual, como siempre ha sospechado (y temido) la tradición filosófica. Esta diferencia se explica por la naturaleza fundamentalmentefísica y corpórea de la experiencia musical que, a su vez, es el resultado de lo que denominamos materialidad del sonido. Ante todo, reflexionemos sobre la cuestión de que la música esta grabada en todo el cuerpo, de que no se trata sencillamente de una cuestión de cognición mental. Este aspecto de la experiencia musical se manifiesta de la forma mas vívida en el caso de la música dance; el bailarínsiente que la música recorre todo el cuerpo y su urgencia se manifiesta en el mismo acto de bailar. Pero también resulta importante comprender que, hasta cierto punto, toda la música debe funcionar de este modo. En cuanto sonido, las vibraciones de cualquier tipo de música se transmiten a todo el cuerpo. Por este motivo, muchas personas –entre ellas los teóricos culturales- han intentado responder ala pregunta de cómo funciona la música, haciendo hincapié en su corporalidad, Robert Walser, al comentar la sensación de energía que pueden sentir los oyentes de heavy metal, escribe lo siguiente: La música se siente tanto dentro como fuera, y el cuerpo parece recibirla directamente, la subjetividad, a su vez reacciona ante la transmisión de energía que recibe el cuerpo, lo cual no suele ocurriren sentido contrario. Más de un crítico ha elaborado y ampliado ésta observación relativa a la música en general. En sus escritos de los años setenta, Lévi-Strauss afirmaba: Por debajo del nivel del sonido y del ritmo, la música actúa en plano primitivo, que es del tiempo fisiológico del oyente (…) El reloj interior o natural , que es una función del cerebro, se refuerza de forma simétrica conotro reloj, y así podrá hablarse de un reloj todavía mas natural: el constituido por los ritmos viscerales. En los últimos tiempos la corporeidad de la experiencia musical ha preocupado sobre todo a dos de los escritores mas notables situados en la frontera entre los estudios de música popular y lo musicología crítica. Richard Middleton y Jhon Shepherd. En un ensayo escrito en 1993. Middletonpropone una “teoría del gesto”, argumentando que “el modo de sentir y comprender los sonidos musicales se estructura mediante procesos similares a los gestos físicos”.

Middleton destaca el trabajo de distintos teóricos, antropólogos y musicólogos al objeto de formular un modelo de experiencia musical inseparable de la experiencia del oyente con su propio cuerpo. Partiendo del trabajo del musicólogohúngaro Janos Maróthy, Middleton postula su teoría de que el ritmo de Maróthy denomina “el principio básico de la realidad” se puede utilizar como categoría analítica central para el estudio de la música. Maróthy ha descrito elocuentemente el modo en que los principios rítmicos impregnan todo el espectro de los parámetros musicales (e incluso lo sobrepasan). El espectro físico de las zonas de...