Psicologia - Jackson Pollock
Para poder crear es importante, según Anzieu, la doble cara del yo: hacer la regresión y fantasear. En este proceso el artista se encuentra solo con el mismo y para soportar las “producciones fantaseadas y afectivas” liberadas en este momento, es necesaria una sobrecarga denarcisismo, característica que notamos en Jackson Pollock durante el transcurso de la película, y mas explícitamente cuando su mujer, Lee Krasner, le explica entre gritos el por qué no pueden tener un hijo: era o su carrera como pintor, o formar una familia, ya que el protagonista todo el tiempo “necesitaba, necesitaba, necesitaba” y ella lo atendía a él todo el tiempo, lo soportaba y ayudaba en suspicos de depresión, lo aplaudía en los de lucidez, lo administraba y lo asistía cuando ebrio, entonces no había lugar para traer al mundo una nueva vida.
Seguida a esta fase, aparece la de “ver u oír la representación fantaseada para fijarla en el preconsciente” para la cual es imprescindible como sostén un amigo que brinde confianza, (en la vida de Pollock no quedan dudas de que este papel locumplía su mujer) ya que existe el temor de que lo que se esté asimilando, sea insignificante para los demás, sea alguna idea absurda y sin sentido.
Lo último que me gustaría rescatar de Anzieu en relación con el proceso creador del artista Jackson Pollock es que sus obras no estaban hechas de síntomas que no eran recibidos por los demás, eran obras “vivas” que transferían sentimientos, vivenciasinteriores suyas, no como las de un enfermo psíquico, significaban algo para el tan temido critico, que era todo aquel a quien se le expusieran sus trabajos.
En cuanto a Rollo May me parece importante resaltar principalmente el valor creativo de este artista, en cuanto a su descubrimiento de nuevas formas, de una nueva forma de pintar con la cual luego se identifica en el mundo; la cualconsiste en pintar sin apoyar el pincel sobre la tela, sino salpicar o tirar deliberadamente pintura en ella. En cuanto esto, en una entrevista que le hacen, se le pregunta como hace para controlar que quede como el quiera lo que esta pintando, con esa técnica que aparentemente se presta a fallas como salpicar de mas o exceso de pintura, a lo que el contesta que con experiencia puede controlar todo loque pinta, y dice respecto a los accidentes que puedan llegar a ocurrir: “I don’t use the accident, because I deny the accident”, (no uso lo accidental, porque lo niego) y he aquí una demostración de que este hombre se lanzo a pintar con confianza, sintiéndose plenamente responsable de todo lo que llegue a pintar, justifica como no accidental todo lo que salga de su inconciente, que son sustrabajos. En algunas creaciones se pueden distinguir el conflicto y la depresión, y como el arte lo libera momentáneamente de ellas, y luego de ver la película nos enteramos que si no es por ella, recurre al alcohol, él era alcohólico sin embargo sus obras no se ven influenciadas por esto, no se ve que se haya puesto a pintar borracho, logrando entonces un trabajo que luego no pueda reconocer como propio.En la misma entrevista define a la modernidad como un momento en el cual los artistas pueden usar lo que crean y sientan indicado para expresarse, no tienen que seguir un modelo específico para hacer arte.; tomando al autor Pichon-Revière, en esta cuestión podemos decir que está cumpliendo el rol de artista, por el hecho de estar adelantándose a la sociedad, de estar rompiendo barreras,esquemas dentro del arte, por proponer un nuevo estilo que es ser uno mismo, situación que lo pone en un papel muy importante delante de la sociedad como agente de cambio y por eso es que sufre miedo al fracaso, sentimientos de soledad e incertidumbre (a pesar de tener una mujer que lo ama, y no la puede ver, la desprecia por estar muy afectado por su rol de artista y alcohólico).
Otra concepto...
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