psicología teorico dibujo
El presente trabajo intenta abordar diversos autores trabajados en la
asignatura como Piaget, Vygotski, Lowenfeld, Labinowicz, Luquet, entre otros, con
el fin de identificar las diversas etapas en las que se encuentran los niños/as a
través del dibujo.
El mismo, se llevó a cabo en la escuela nº156 de la ciudad de Santa Lucía,
Canelones; ubicada en el barrio llamado “el Abrojal” siendo de tiempo completo
desde el año 2011 (anteriormente era considerada escuela de “contexto crítico”). Su
nivel socio económico se considera medio – bajo. Cuenta con 294 niñas/os,
La conducta y hábitos, a nivel general, son negativos por lo que se realizan
proyectos a nivel de institución para corregir lo antes mencionado.
La actividad que se propone realizar es la creación de un dibujo que
represente en forma libre e individual el “recorrido que realizan desde su casa a la
escuela y desde la escuela a su casa”, con el fin de interpretarlos para distinguir
principalmente la noción de reciprocidad y de espacio; además de distinguir según
los autores antes mencionados las diversas etapas según la edad y los elementos
presentes en dichos dibujos.
Ésta se realizó en los grupos de 3er y 6to año escolar.
El grupo de tercer año cuenta con 25 niños/as, teniendo un nivel intelectual
bajo ya que según el maestro a cargo solo 3 se encuentran dentro de los
parámetros esperados para su edad.
El grupo de sexto año está integrado por 23 niños/as, teniendo un nivel medio
– bajo. Sin mostrar hábitos de trabajo y compromiso en una primera instancia, lo
que se ha ido corrigiendo durante el transcurso del año.
Para poder interpretar los dibujos es necesario realizar un abordaje teórico de
los autores antes mencionados.
MARCO TEÓRICO
En primer lugar consideramos necesario definir el arte como tal. El arte es una actividad humana, creadora e innovadora, que manifiesta cierta
relación con la realidad, es un proceso de elaboración sensible que expresa y
comunica el contenido espiritual. A través de él, el hombre objetiva su existencia y
satisface sus necesidades estéticas, de conocimiento, de comunicación, de
manifestación de subjetividad, sus ideas, su visión de la realidad, el vínculo entre su
personalidad y la cultura de la época y del medio al que pertenece, que lo
condiciona y a la vez al que puede llegar a modificar. Según Jean Piaget “La
principal meta de la educación es crear hombres que sean capaces de crear cosa
nuevas, no simplemente repetir lo que otras generaciones han hecho, hombres que
sean creadores, inventores, descubridores. La segunda meta es formar mentes que
estén en condiciones de criticar, verificar y no aceptar todo lo que se les
propone”.[1]
Según Fernando Hernández, citado en el programa de Educación Inicial y Primaria
2008, “el Arte es una construcción social, cambiante en el espacio, el tiempo y la
cultura, que hoy se refleja en las instituciones, los medios de comunicación, los
objetos artísticos, los artistas y los diferentes tipos de público”[2].
Dentro del arte, trabajaremos con el dibujo y por lo tanto lo definiremos según
Piaget como “una forma de la función semiótica que se inscribe a mitad de camino
entre el juego simbólico, del cual presenta el mismo placer funcional y el mismo autotelismo, y la imagen mental con la que comparte el esfuerzo de imitación de lo
real.”[3].
En el mismo libro, Piaget cita a Luquet quien considera el dibujo como “un
juego”[4].
Luquet he demostrado que el dibujo del niño, hasta los ocho o nueve años, es
en intención esencialmente realista, y este realismo pasa por diversas fases que son
según él: ...
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