Punk

 
Panorama artístico 
 
Los años 60 terminaron marcados por el Pop art y el arte psicodélico, manifestándose a través 
de una gran cantidad de carteles de enorme riqueza tipográfica. Que habían empezado a tomar 
un aspecto e poster aparte de cumplir con su deber de informar, de la mano de grandes 
cartelistas como Víctor Mocoso o Peter Max. El movimiento hippie, el lsd, el rock psicodélico de San Francisco y el festival de woodstock dejaron paso a una época de gran experimentación, 
que la fotocomposición proporciona, creando un estilo contemporáneo de compresión de tipos 
llevándolos al límite de la legibilidad. Entre otras cosas Letraset pone en circulación la 
"Letragraphica typeface" seleccionado por tipografos de todo el mundo. El periódico The Times de Londres cambia su Times New Roman por la rediseñada Timer Europa. En 1970 Herd 
Lubalin y Aaron Burns crean la International Typeface Corporation (ITC) con el fin de 
comercializar nuevos diseños tipográficos que suministrarían a otros fabricantes de tipos y de 
composición tipográfica. Comercializando grandes tipografías como: Souvenir (Ed Benguiat 1970), American Typewriter (Joel KAden y Tomy Stan 1974), y el Avant Garde (Herb Lubalin 
1964). Milton Glaser diseña "I love NY" convirtiéndose en un símbolo iconográfico en todo el 
mundo. Adrian Frutiger diseña la Roissy para usarla en el aeropuerto de la ciudad. 
En 1975 dos californianos llamados Steve Jobs y Steve Wozniak diseñan Apple 1 
evolucionando la creación de tipografías mediante fórmulas matemáticas en forma digital 
empezando por la firma alemana Hell en 1963. Con la llegada de la mitad de los años 60 un nuevo movimiento anárquico empezó a emerger 
entre la juventud de Nueva York, y más notablemente por las calles de Londres para más tarde 
extenderse por todo el mundo. Un nuevo tipo de arte se creó entre la juventud asqueada. La 
tipografía se convirtió en un arma para provocar, impactar y romper con lo tradicional, y más con los hippies que cantaban por la paz. Ya bastaba de cantar y echar florecitas por la paz. 
Llegaba la hora de la guerra para conseguir esa libertad. Posters, portadas de discos, 
panfletos, paredes pintadas, folletos con pinta de haber sido reciclados varias veces, 
impregnados de tipografías caóticas y collages de palabras e imágenes. Una actitud agresiva hacia la expresión..la libertad en el diseño había sido redescubierto..nacía el PUNK 
El uso sin prejuicios de las tipografías, el mezclar diferentes familias, pesos y cuerpos, las 
texturas de las fotocopias, los collages, la cinta adhesiva y los rótulos manuscritos, son algunos 
de los recursos que han sido asimilado por el punk. 
 
Panorama social 
 
El movimiento punk es la contracultura que rodea a la música punk y los aficionados a ella. Usualmente vinculada a outsiders por la cultura popular, las prácticas contraculturales punks 
incluyen una serie de códigos de comportamiento, lenguaje, vestimenta y temáticas que se han 
vuelto recurrentes y que los distinguen. Su principal medio de expresión son los conciertos del 
género ("escena") y las publicaciones de aficionados ("fanzine"). 
Historia. Esta era la visión de no future (‘no futuro’) que ya para mediados de los años setenta tenían 
muchos jóvenes que veían como la sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. Parecían 
haber sido llamados por los hombres de la escuela de Frankfurt (Adorno, Horkheimer, Marcuse, 
etc...) a llevar de un modo personal la teoría crítica. La industria musical cultural había 
generado un cúmulo de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las grandes discográficas, simbolizaban la realidad de un 

estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más 
marginados por el sistema. Londres fue el epicentro, la crisis del petróleo sumada a otros 
factores habían traído como resultado una importante desocupación, crecimiento de los barrios ...