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ENSAYO FINAL

“La cámara hace algo más que grabar, actúa de microscopio. Penetra se mete en la gente y se ven en sus pensamientos más privados y ocultos. He conseguido hacer eso con los actores, he revelado cosas que los propios actores ni siquiera sabían que estaban revelando” Elia Kazán (1981).
1. La filmografía de Elia Kazan situada temporalmente entre 1945 y 1976 aporta a la miradahistórica un testimonio de indudable interés tanto sobre la sociedad estadounidense de esos años como sobre los modos en los que la institución cinematográfica se fue acercando a las cuestiones sociales del momento. Esa mirada de Kazan sobre la sociedad estadounidense aparece como crítica y nostálgica a un tiempo, reflejando una ambivalencia característica en la obra de este realizador.
La primerapelícula que Elia Kazan dirige, A Tree Grows in Brooklyn (Lazos humanos, 1945) se enmarca con claridad dentro de la tradición del melodrama familiar, aunque cuenta con elementos que ya apuntan al mencionado contexto genérico de los films de problemas sociales. En primer lugar, cabe señalar al propio entorno en el que transcurre la acción: las barriadas pobres de las grandes ciudadesnorteamericanas de principios de siglo, observadas desde la posición de una familia modesta de origen emigrante. El segundo elemento que resalta en el retrato de esta familia es el problema del alcoholismo del padre. Este asunto no se convierte nunca en el asunto central del relato, aunque será el causante último de los problemas que aquejan a esa familia, hasta terminar provocando la muerte del padre.
En“Boomerang” plantea interrogantes significativos a la sanidad de ese sistema, si bien siempre referidos a personajes y situaciones circunscritas al ámbito local. En primer lugar, el retrato que se ofrece de los políticos locales resulta bastante crítico. La mayoría de ellos aparecen como hombres honestos, indignados, como el resto de los ciudadanos, ante el crimen cometido. Pero pronto, al acercarse laselecciones sin haberse resuelto el caso, su principal preocupación comienza a desviarse hacia su reelección. Su inquietud ante la repercusión electoral de este caso no deja de suponer una importante crítica al sistema democrático norteamericano, al mostrar los peligros de una democracia que llega a elegir por votación popular a la mayoría de sus representantes públicos, incluido también elfiscal, protagonista de esta historia.
Tanto Gentlemans Agreement como Pinky constituyen ejemplos típicos de películas sobre problemas sociales de la posguerra, época en la que los problemas raciales se convirtieron en temas frecuentes de este género. Este impulso había sido promovido en buena parte por el esfuerzo común de la Segunda Guerra Mundial, lo cual también se reflejó con frecuencia en laspelículas bélicas que dramatizaron ese conflicto, protagonizadas habitualmente por blancos, pero donde no era raro ver personas de diversas razas combatiendo juntas al enemigo común.
Cabe destacar a On the Waterfront, A Face in the Crowd y Wild River como las tres películas de estos años en donde Elia Kazan aborda de un modo más explícito una tarea de comentario social, continuando con la líneamarcada por sus películas de problemas sociales de los años cuarenta. No quiere esto decir que el resto de los films dirigidos por Kazan en esta época carezcan de referencias sociales. A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo, 1951) y Baby Doll (1956) presentan recreaciones muy sugerentes del Sur de los Estados Unidos, de la mano de Tennessee Williams .No obstante, ambas se centran sobre todoen el choque que se produce entre los personajes en conflicto, sin dejar por ello de estar imbuidas de un fuerte sentido de decadencia social, característica típica del Sur de Williams. Viva Zapata! (1952) narra las vicisitudes de un líder popular en su lucha por la justicia social, pero al tratarse de una obra de carácter biográfico situada en otra época y en un país extranjero, nos aleja...