que pasen 5 años- lorca

ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS

René Marqués signa el text del programa de ma de l'espectacle, també publicat al diari El Mundo de San Juan
de Puerto Rico el 22 de novembre de 1954.

René Marqués
l teatre de René Marqués (1919-1979) és un deIs exemples més reeixits
de la dramatúrgia que, alllarg de les últimes decades, ha esdevingut
testimoni de les profundes contradiccions sociopolítiques deIspobles
sotmesos als rigors del neocolonialisme. La realitat porto-riquenya és, en
aquest ca s, el fil conductor que travessa tota la seva dramatúrgia, de gran
complexitat i varietat estiHística. Des del naturalisme de La Carreta (1951) o
el realisme poetic de Los soles truncos (1958) fins a La casa sin reloj (1961), propera al teatre de l'absurd o a Sacrificio en el Monte Moriah (1970),assaig de teatre polític, l' obra de Marqués presenta conflictes originats en el xoc cultural,
traumatic sempre, entre la cosmovisió indígena i la imposada per la metropoli. Els seus personatges, víctimes d' aquesta superposició de realitats,
dibuixen una parabola sobre el desarrelament i l' autosacrifici inevitable. La
impecable estructura dramatica de les seves peces i la gran potencia simbOlicadeIs seus recursos expressius han possibilitat la seva difusió i estrena en
nombrosos palsos. Cal citar també aquestes altres obres: Un niño azul para esa
sombra (1960), La muerte no entrará en palacio -satira política amb connotacions de tragedia-, Carnaval adentro, carnaval afuera (1964), El apartamiento
(1964), Mariana o el alba (1965) -d'intens regust lorquia-, David i Jonatán
(1970) i Titoy Berenice (1970).

E

El expresionismo teatral en una obra de García Lorca
Desde El Maleficio de la Mariposa (1919) hasta La Casa de Bernarda Alba
(1936), desarrolla Federico García Lorca su dramaturgia en una búsqueda
casi angustiosa de la verdadera esencia dramática. El teatro, en su concepto
actual que aspira precisamente a la síntesis, claridad y sobriedad de la tragedia clásica,presentó sin duda al poeta problemas de disciplina, mesura y discreción que habrían de ser retos angustiosos a su exhuberancia lírica. Como
en el teatro de otros poetas contemporáneos, algunas piezas de García Lorca
tienden a compensar la inseguridad de la técnica dramática con énfasis extremo en la nota lírica.
Aun sus grandes tragedias de la última época, Bodas de Sangre y
Yerma, donde todavíase recarga el lirismo poético y se recurre a otros ele17

mento s que si bien hacen espectáculo no hacen necesariamente teatro en su
más prístina esencia, señalan jalones en la lucha del poeta hasta su plena realización como dramaturgo. Realización que culmina con La Casa de Bernarda
Alba, tragedia auténtica, hueso dramático modo y nervio vivo, donde la técnica del dramaturgo ha vencido yalegítimamente el lirismo del poeta para
ponerlo al buen servicio del teatro.

Así que pasen cinco años es un experimento audaz y difícil en la búsqueda mencionada. Escrita en 1931 a raíz de su viaje a Nueva York, es quizás
en la obra dramática de García Lorca lo que Poeta en Nueva York en su obra
lírica: una incursión a técnicas un tanto ajenas a su experiencia creadora.
El año de su estanciaen la Universidad de Columbia (1929-1930) es
parte de una época que se destaca como de gran efervescencia en el joven teatro norteamericano. Durante la década del veinte y principios de la del treinta el Strindberg expresionista de Spook Son nata hace furor en los teatros
experimentales neoyorkinos. Eugene O'Neill aborda el expresionismo en
Dynamo, The Hairy Ape y Emperor Iones. Haciendo uso dela técnica expresionista, Elmer Rice lanza una crítica devastadora a la sociedad mecanizada
estadounidense en su drama The Adding Machine.
Sería inconcebible pensar que García Lorca, durante su estadía en
Nueva York, bien directamente asistiendo a representaciones, o bien a través
de críticas y reseñas, ignorase el movimiento teatral de la gran metrópoli. De
todos modos es significativo...