que tan curioso se puede ser FINAL
Natalia Medina
Escrituras en contexto
Escrito Final
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¿Qué tan curioso se puede ser?
“Cada cabeza contiene un cerebro con una diferente concepción del mundo.
Andamos entre locos.” - Alejandro Jodorowsky
A través de los años, el arte ha buscado representar la percepción que cada uno tiene de
temas comola ética, las enfermedades y la muerte y la reacción de la sociedad ante estos,
teniendo en cuenta los prejuicios, estereotipos y estigmas que se crean en cada cultura. Esta
percepción varía de acuerdo al contexto y la época en la que nos vemos envueltos. Es por lo
anterior, que las personas reaccionan de distinta manera ante obras de artistas que suelen
resultar polémicos ya sea por los materialescon los que trabajan o los temas en los que
basan sus obras.
Por lo planteado anteriormente, se cuestiona ¿Qué se considera polémico en el arte y qué
clasificaciones se hacen dentro del termino “Polémico”? ademas de, ¿Por qué resulta
polémico ante los observadores?
En el arte contemporáneo, existen artistas que desarrollan el tema
de la muerte de manera que exalta a determinado público como lohace Amy Sarkisian, una artista plástica norteamericana de
Cleveland Ohio. Ella se destacó por crear una serie de calaveras
con joyas volviendo así el tabú de la muerte algo completamente
comercial y dándole un vuelco a su significado. De esta manera
buscaba traer a un ambiente cotidiano la idea de una muerte
ornamentada, lujosa y bella, que se enmascara para dialogar con la
cotidianidad. Estaspiezas fueron creadas entre los años 2001 y 2003. Y fueron exhibidas en
Los Ángeles, Nueva York, Milán y París entre los años 2002 y 2006 .
Otro artista que está dentro del grupo
de aquellos que trabajan el concepto
de la muerte, es Damien Hirst, un
artista plástico que nació en
Inglaterra. En su trabajo plantea la
compleja relación entre el arte, la
vida y la muerte. De esta forma
afirma que elarte es acerca de la
vida y de nada más y es por esto
que pone en cuestión la
incertidumbre de los sentimientos
humanos. A su vez cuestiona la idea del sistema de venta del arte con una serie de cráneos
reales de adultos y niños que cubre con diamantes y piedras preciosas. En la pieza “For the
Love of God” creada en el año 2007, se puede ver el cráneo de un adulto cubierto con 8.601
diamantes de lamas alta gama haciendo que la pieza quede con un peso de 1.106,18
quilates. Se puede ver como el artista le da contundencia a los materiales y se expresa a
través de ellos. El cráneo, que se utilizo en la obra fue comprado a un taxidermista británico
quien lo sometió a análisis bioarqueológicos y de radiocarbono. Esta investigación reveló que
es probable que el cráneo hubiese pertenecido a unhombre de 35 años de edad, de
nacionalidad Europea y ascendencia mediterránea.
El título se originó gracias a una exclamación que hacia la madre del artista siempre que lo
veía planear una nueva obra, por esto el lo resignifico recordando que nuestra existencia por
la tierra es pasajera. En su trabajo Hirts rescata características de la cultura mexicana, ya
que muestra afición e interés por ladecoración hacia la muerte. El británico explica la muerte
diciendo: "¿No te gusta ella, por que no disfrazarla o decorarla para que se vea como algo
soportable - hasta tal punto que se convierte en otra cosa"1. Se puede ver cómo el artista se
aprovecha de la sociedad capitalista que lo soporta, vive y disfruta del consumismo, lo cual
1
Hirst, D. (n.d.). For the Love of God - Damien Hirst. Retrieved May6, 2015, from http://
www.damienhirst.com/for-the-love-of-god
es fundamental para el concepto de la obra. Hirst explica que las piedras sacan “lo mejor y lo
peor de la gente [...] la gente se mata para los diamantes, se matan unos a otros".2
Andres Serrano es otro artista que toca el tema de la muerte por medio una serie de
fotografías tituladas “The Morgue”. Estas representan una serie de...
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