Quimica

Surrealismo

Autorretrato – Frida Kahlo
Frida Kahlo fue una pintora mexicana que vivió en principios del siglo XX y creó un estilo de pintura surrealista metafórica muy característica, relacionada con sus vivencias. En su infancia, Kahlo contrajo poliomielitis lo que le causó inmovilidad parcial de la pierna derecha y dolor constante. Año más tarde, Kahlo sufrió un accidente que la obligó apermanecer en cama un largo tiempo, durante el cual aprendió a pintar. El accidente, las numerosas operaciones y el dolor e inmovilidad que trajeron consigo influyeron enormemente en sus obras.
En esta pintura de Frida Kahlo se puede ver el cuerpo desnudo de Frida hasta la cintura, abierto por la mitad donde se puede ver la columna que ha sido sustituida por una barra de metal. Primero, ladesnudez se puede considerar como una exteriorización de su punto de vista o la vida en toda su plenitud. Sin embargo, el torso se está sosteniendo por medio de cintas para evitar que se separe, por lo que podemos entender que la plenitud de su vida está dividida, o bien, que las cintas son una representación de los corsés que debía llevar como parte de su recuperación del accidente y que aparecíancomo una nueva barrera para su libertad.
La columna, en segundo lugar, representa, solidez y soporte; luego, el metal en la columna rota simboliza la eternidad, que se puede traducir en la eternidad del dolor que sufría por su lesión. Esta idea se confirma por las lágrimas visibles en la mejilla de Frida: las lágrimas simbolizan el dolor y la intercesión, son gotas que se evaporan y dejan huella.Dentro de este autorretrato los clavos se repiten muchas veces; los clavos son un símbolo de sacrificio, de la pasión de Cristo. En la vida de Frida, creemos que los clavos significan el sacrificio que realiza Frida por su arte.
El desierto, perceptible en el fondo de la pintura, simboliza la tierra maldecida, estéril después del pecado; según el esoterismo ismaelita el desierto representa elcuerpo, el ser exterior que se recorre a ciegas sin percibir el ser viviente, la irrealidad donde no se percibe al ser. De todo esto podemos decir, que el desierto representa las emociones de la artista respecto a su cuerpo, representa su impotencia al sentirse encerrada en un cuerpo que le es indiferente, que es infértil (Frida no pudo tener hijos debida a complicaciones derivadas del accidente) yque además es lo contrario al paraíso por el dolor constante en el que se encontraba.
Finalmente, podemos ver un cielo oscuro y plagado de nubes al fondo de la pintura, recurrente en las pinturas de Kahlo. El cielo en sí mismo representa al alma humana, el cielo oscuro es una representación de desesperación, estar saturado de nubes tiene relación con la esperanza vana. Creemos que la artistatrataba de transmitir la lucha de emociones encontradas en su alma, la ansiedad y el dolor confrontadas con los sueños que buscaba cumplir.

Las dos Fridas – Frida Kahlo
Frida Kahlo fue la hija de un padre alemán de ascendencia judío-húngara y una madre mexicana de ascendencia indígena y española, por lo que las ideologías de viejo y nuevo continente siempre convivieron en el entorno familiar.Frida siempre tuvo una preferencia por las ideologías de izquierda, y compartía las ideas de los muralistas mexicanos como Diego Rivera, 20 años mayor que ella, y con quien se casó en 1929. Su madre desaprobaba esta unión. Creemos que la pintura habla de esta situación en la vida de Frida, de la división entre lo que ella quería y lo que se esperaba de ella.
En la pintura podemos ver dosautorretratos de Frida, las dos Fridas están sentadas, tomándose de la mano. La Frida de la izquierda tiene un vestido blanco, ostentoso y de estilo europeo, en tanto que la Frida del lado derecho tiene un vestido sencillo, mexicano, de color azul, amarillo y verde. La primera, representa la expectativa que se tiene de ella y la otra representa la Frida a la que aspira convertirse. Los vestidos representan...