Raffaello Sanzio

Las tres gracias: Pintada sobre tabla, esta obra, que apenas mide 17 centímetros de altura, por un dibujo a pluma hecho por Rafael que se conserva en Venecia, se ve que el célebre pintor se inspiró en el grupo escultórico de las Tres Gracias de Siena para llevar a cabo su obra. Si bien utilizando los recursos de su genio, dio a la obra tal sentimiento de castidad y de gracia al mismo tiempo queel cuadro resulta original y moderno. Las Gracias aparecen desnudas ya que según él la belleza no se oculta. Sus brazos se enlazan con los de su hermana apoyándose las tres mutuamente. Se puede afirmar que la fisonomía de las tres doncellas se halla a la altura de las mejores obras del pintor y representa el prototipo de belleza de la escuela clásica italiana.
Madona del jilguero: Fue un regalode bodas de Rafael a su amigo Lorenzo Nasi. El 17 de noviembre de 1548 la casa de Nasi quedó destruida por un terremoto, y la pintura se partió en diecisiete fragmentos, fue restaurada poco después, pero el daño aún resulta visible. Cambios de la obra: el puente a la derecha era del todo inventado, sin trazos de polvo, mientras que a la izquierda debía aparecer una torre y un edificio cilíndrico,que en el cuadro se ha transformado en un espacio abierto, el escote del traje de la Virgen, que en el cartón era más mórbida y no cuadrada y en la oreja de Juan Bautista, que resulta en una posición más alta. El jilguero es un símbolo de la futura muerte violenta de Cristo. San Juan ofrece el jilguero (ave) a Cristo como advertencia en relación con su futuro.
Autorretrato de Rafael: Esuna pintura al óleo sobre tabla, de dimensiones de 47.5 centímetros de alto y 33 cm. de ancho y se conserva en la Galería Uffizi de Florencia, Italia. Presenta a Rafael como "un joven vestido sencillamente, de compostura insegura y de rasgos finos y melancólicos". Su descubrimiento por parte de la historia del arte se hizo en 1631, cuando se encontraba en la Colección Ducal de Urbino. Se sabe que en 1890estaba ya en la galería Uffizi, donde ha permanecido desde entonces.

Fornarina: Se conserva en la Galería Nacional de Arte Antiguo en el Palacio Barberini de Roma, Italia. Tradicionalmente se ha considerado que se retrata aquí a la amante de Rafael, identificada como hija del panadero. La mujer es representada con un sombrero de estilo oriental y los pechos desnudos. Los historiadores del arte yeruditos debaten si la mano derecha sobre el pecho izquierdo revela un tumor de cáncer de mama detallado y disfrazado en una clásica pose de amor. Análisis con rayos X han mostrado que en el fondo originalmente había un paisaje de estilo leonardesco.

Familia del cordero: Se conserva en el Museo del Prado de Madrid, procedente de las colecciones artísticas de los reyes de España. Presentando ala Sagrada Familia, María, José y Jesús niño jugando con un cordero en medio de un paisaje de idealizada belleza, con colinas arboladas, un lago, caminos serpenteantes y edificios; el cielo, claro y sin nubes, aparece surcado por una bandada de pájaros. A la izquierda del paisaje, en el camino que conduce hacia una especie de ciudadela, se aprecian las pequeñas figuras de una mujer con un niño enbrazos a lomos de un animal, y un hombre llevando las riendas. Es una alusión evidente al episodio evangélico de la huida a Egipto, y en tal caso la pintura habría de interpretarse como un Descanso en la huida a Egipto.
Disputa del Sacramento: El primero de los frescos con los que decoró las estancias del Vaticano. En la tradición cristiana esta verdad teológica se personifica en la eucaristía,gesto de acción de gracias que Jesucristo lega a sus discípulos en su memoria, poco tiempo antes de su pasión. Por lo tanto, todo el servicio de la Iglesia de Cristo sobre tierra gira en torno a este acto supremo, como medio de redención y también de relación con un ser divino que incluye a la Trinidad, a las potencias celestiales y a los santos en todas las épocas. En la parte superior está...