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RECOMENDACIONES TEÓRICO-METODOLÓGICAS PARA EDUCAR EN LA CREATIVIDAD
Autor: Julian Betancourt
Educar en la creatividad implica partir de la idea que ésta no se enseña de manera directa, sino que se propicia. Para esto
es necesario tomar en cuenta las siguientes sugerencias:
1. Aprender a tolerar la ambigüedad y la incertidumbre. El maestro pudiera favorecer en los estudiantes el desarrollaruna
tolerancia a la ambigüedad dándoles más espacio en sus clases para pensar sobre una situación problemática y
estimulándolos a reflexionar desde el principio de la clase. Esto también se obtiene logrando que formen parte de las reglas
del grupo por un período de ambigüedad ante los trabajos y conocimientos que deben edificar. No debe temer a este
período de germinación de los conocimientos.Este último estará asociado a una incubación de las posibles soluciones.
Siguiendo con esta idea, la incertidumbre es otro alimento de la clase creativa. Es decir, se debe crear un clima dentro del
proceso de enseñanza-aprendizaje donde el conocimiento que se está trabajando no se dé como inmutable y estático. La
escuela necesita la incertidumbre para que el alumno se lance a explorar fuera deéste el conocimiento que no logró
construir totalmente en el salón de clases.
2. Favorecer la voluntad para superar obstáculos y perseverar. Debemos partir siempre de dos metas, cuando empezamos
con un proyecto innovador para la educación, a saber: la primera, ser fieles a los objetivos que deseamos alcanzar; la
segunda, estar conscientes de que para llegar a lograrla se va a presentar toda unaserie de barreras por derribar. Se elimina
una y aparece otra y así sucesivamente, hasta alcanzar el objetivo. Hay que convertir los obstáculos en oportunidades y no
en amenazas.
3. Desarrollar la confianza en sí mismo y en sus propias convicciones. En la escuela se debe cultivar la confianza en sí mismo
por medio de indicadores que no siempre sean las buenas notas y el pasar de grado. Otrosindicadores que se debieran
tomar pudieran ser: la apertura mental, la originalidad, el asumir riesgos, el plantearse preguntas que en determinados
momentos pongan en duda el conocimiento que se está trabajando, entre otros.
4. Propiciar una cultura de trabajo para el desarrollo de un pensamiento creativo y reflexivo. El maestro que desea lograr
un clima donde los alumnos aprendan a pensar ycrear mejor, debe trabajar duro. A veces los resultados alcanzados no son
los esperados o no son tan gratificantes en un período corto de tiempo, pero hay que seguirle poniendo todo el empeño,
ya que las huellas formadoras que se dejan en los alumnos trascienden el presente y se recogen en el futuro.
5. Invitar al alumno a trascender el presente con un proyecto futuro. El maestro creativoconstantemente se anticipa a la
siguiente clase. Todavía no ha finalizado la clase y él ya está viendo qué recursos pedagógicos va a emplear para que la
próxima sea de mejor calidad. Además, se acompaña de una forma de ver la vida optimista. Esta anticipación se relaciona
mucho con el disfrute por el proceso de enseñar más que por los resultados que pueda obtener. También invita a sus
alumnos a creerque toda idea soñada puede ser una idea posible.
6. Aprender a confiar en lo potencial y no sólo en lo real. El profesor debe confiar en las capacidades potenciales de sus
alumnos y no solamente en las reales. Debe favorecer un enseñanza desarrolladora y colaborativa donde lo que el alumno
puede realizar con su apoyo pueda hacerlo el día de mañana solo.
7. Vencer el temor al ridículo y acometer errores. Debemos enseñar a nuestros alumnos a vencer el temor al ridículo y a
cometer errores, ya que esto representa romper con reglas establecidas. En el caso del temor a cometer errores es
importante aprender a reciclar los mismos como fuente de aprendizaje. Además, evitar que el alumno tenga miedo a
equivocarse ante el maestro por razones como la siguiente: perder su cariño, romper...