RECOP DE PAUTAS DE DIRECCION


Recopilación de pautas de dirección
Una lista de detalles o sugerencias para la experiencia de dirección.
La palma de la mano hacia abajo, simboliza apagar, frenar. Hacia arriba significa pedir. La palma de la mano de lado simboliza saludo, la cual resulta ideal para mantener efectos.
La posición del cuerpo debe ser centrada, dando equilibrio adelante y atrás, izquierda y derecha. Es muyimportante dar imagen de seguridad y dominio.
El director debe tener memorizados, determinados pulsos del metrónomo, para tener claridad en su oficio. Se sugiere el de =40, =52, =60, =72, =84.
Un buen director debe tener un horario frecuente de prácticas con metrónomo, debido a que nuestra dificultad es la de mantener el pulso en una interpretación.
Es recomendable para el director leer libros delenguaje corporal, para complementar su nivel de expresión.
A los músicos se les debe ubicar el atril de tal manera que la mirada quede hacia el director y no hacia abajo.
Desde el inicio de la formación musical de un alumno se le debe inculcar el hábito de mirar al director.
El director debe estar pendiente del alumno y su fraseo, la forma de tomar el aire y la posición del cuerpo con el fin de estaratentos a su clara formación o corrección como intérprete.
En la dirección, el tiempo inicial debe indicar la dinámica, el matiz, el carácter, el tiempo y la interpretación. La idea es que el grupo inicie la interpretación sin necesidad de marcar un compás de inicio.
Con la dirección se debe abrazar a todo el grupo, cobijarlos con la energía de quien dirige, de esa manera hay compenetración.
Paraser buenos directores debemos ser actores, al pararse al frente hay que asumir el papel, creerse, crecerse.
El músico debe crecer en todos los aspectos, y en la parte cultural e intelectual hay que poner más atención. Leer un libro, leer o escribir un poema, ir a exposiciones; en fin, hacer cosas que nos aporten sensibilidad.
La disciplina es La diferencia entre los procesos culturales de otrospaíses y el nuestro.
Al iniciar un ensayo las sillas deben estar listas, los atriles, el repertorio, incluso tiempo antes de que lleguen los alumnos.
Para lograr equilibrio con la sonoridad en nuestras bandas, es importante que en las primeras voces, donde generalmente tenemos a los más diestros, se maneje un mejor matiz y que las segundas y terceras voces envíen mas aire y se pueda así dejar enigualdad de condiciones a una primera trompeta y a un tercer trombón.
El arreglista debe darle la importancia y la exaltación que brinda un unísono ocasional o la simplicidad de dos voces en una partitura.
Las bandas suenan generalmente desnutridas por la falta de manejo del aire en la interpretación de las frases.
En el caso de los alumnos que no son capaz de tocar una frase completa, es preferibleque respiren en el intermedio a que toquen mal el final de la frase.
El intérprete debe dar el valor exacto a las duraciones de los sonidos, tanto en los sonidos que son cortos como en los largos, al igual que la igualdad en la intensidad.
Al dirigir un final hay que poner atención en no cortar el sonido un pulso antes. Por ejemplo, una redonda dura cuatro pulsos y el corte se debe hacer en elquinto. El gesto del cierre se puede hacer, empuñando la mano, girando el brazo hacia fuera, llevándolo abajo o arriba...
Al grupo hay que estarlo adiestrando en la lectura a primera vista, haciendo interpretación de pasajes sin parar, hasta el final. Se debe revisar antes, el matiz, la armadura, las repeticiones. Esta práctica se debe realizar, por lo menos, una vez a la semana.
Las bandas de músicareciben una clasificación en niveles, así: 1° interpreta una sexta de la tesitura del instrumento y leen hasta corcheas, en el 2° se maneja una octava de tesitura y se tocan semicorcheas, con algunos contrapuntos, en el 3° toca una doceava, con sincopa y contratiempos.
Generalmente una banda afina con el sonido la o si bemol, del piano. En los instrumentos de bronce es recomendable afinar cada...