Redes visuales- Redes sociales Musealizar experiencias desde las Comunidades Creativas de UNEARTE.

Redes visuales- Redes sociales
Musealizar experiencias desde las Comunidades
Creativas de UNEARTE.

“Los Museos han adoptado una misión más ambiciosa de lo que nunca soñaron(…)por eso su objetivo debería ser producir un efecto de conmemoración inteligente, convocar a todos a la construcción de un espacio y de un tiempo potencialmente común, donde poder encontrarse; donde cada individuopueda imaginar otras muchas vidas paralelas, atravesar numerosos umbrales simbólicos, geográficos y temporales, situados en los confines de universos cualitativamente distintos”
(Bodei, 1996)

Comunidades Creativas inició el relanzamiento del Museo Jacobo Borges, adscrito a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) en el 2011 con la exposición Redes visuales- Redes sociales,dando cobijo a una experiencia universitaria cuyo objetivo principal es la revalorización del saber- hacer de las comunidades orientada hacia experiencias creativas, formativas y productivas para mejorar la calidad de vida, en este caso, de hilanderas y tejedoras del estado Mérida.
En este sentido, el Proyecto Comunidades Creativas incorpora siempre cuatro áreas de acción: Formación, Registro yDocumentación, Promoción y Difusión, así como el impulso de asociaciones colectivas de producción social creativas. Pretende además a través de la Universidad abrir nuevos caminos en un proceso de aprendizaje mutuo hacia la sostenibilidad social y ambiental fortaleciendo la tradición campesina del tejido popular Andino desvalorizado y en peligro de extinguirse, entretejiendo la experienciavivencial de estudiantes que aprendieron técnicas con tintes vegetales, diseños autóctonos de una tradición textil que incorpora el huso del hilado y los telares como conocimientos valiosos que deben mantenerse para el enriquecimiento de las generaciones futuras.
Si bien el tejido es una creación humana que responde a sentimientos, emociones, a razones espirituales y a necesidades de supervivencia,alimento, cobijo, descanso y protección, también es signo, lenguaje, conexión con lo femenino y con la naturaleza, con mitos, recuerdos, tradición, contemplación, rito, estructura visual y social. Produce espacios de solidaridad, siendo lo femenino un nexo de reciprocidad e intercambio y parte de su contribución a la familia como equilibrio complementario. Relatos mitológicos además enriquecenleyendas en este tema que en todo el planeta se desarrolla bajo múltiples formas e interpretaciones divinas, convirtiendo a la indumentaria y el tejido en una segunda piel.
El viaje como metáfora, la exploración, el diagnóstico y la visita a talleres de tejedores nos recordaron con la luna menguante nuestro origen cósmico. Se incorporó el diseño de propuestas formativas inspiradas en las raícesesenciales del oficio queriendo aportar desde la Academia al fortalecimiento de la productividad solicitado previamente por estos artesanos con el fin de aproximarlos a la aplicación de criterios de calidad tipo UNESCO: excelencia, autenticidad, innovación, comercialización, respeto al medio ambiente y responsabilidad social. Todo esto con la intención de mejorar la colación y comercialización deestos productos con historia.
Fueron fuente de inspiración de esta aventura de musealización el trabajo generado por algunos estudiantes participantes en las Comunidades creativas, en especial las creativas propuestas fotográficas de Valentina Álvarez que interpretaron con gesto poético la sensibilidad de la narrativa textil andina presente en los telares y los entramados de la naturaleza queconmueven diálogos cinéticos con Gego, Alejandro Otero, Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez. Entusiastas también se incorporaron otras estudiantes, como Maryuri Rojas diseñando la imagen gráfica de la exposición, Numba Miranda y Mariángela Valerio (egresada) con propuestas que tejieron recuerdos de viaje, arte textil puro y propio vinculado a gratas vivencias.
Desde el punto de vista curatoreal la...