Relacion Cliente-Obra Artistica

Tema 6
LA RELACION Y TRANSACCION ENTRE CLIENTE Y LA OBRA ARTISTICA TIENE DIFERENTES MODALIDADES A LO LARGO DE LA HISTORIA. EXPLICA CUALES SON Y PON EJEMPLOS DE LOS EXPLICADOS EN CLASE

Del artista como protagonista principal de la obra de arte y para entender su implicación en las transacciones comerciales que ha generado su actividad a lo largo de la historia nos interesa conocer suformación, su consideración social y los diferentes tipos de arte implicados en la productividad de su actividad artística.
Para conocer al artista, según Kris y Kurz, la única manera es estudiar el contexto de sus obras y su comportamiento. Un modo por el cual hemos podido conocer la vida de algunos artistas ha sido a través las biografías, Basari inaugura este genero literario y nos deja un gran legadode vidas de artistas que consideró relevantes hasta el s. XVI.
Otra manera de conocer la autoría de la obra es mediante la firma, pero hay que considerar su poca fiabilidad puesto que es susceptible de falsificación.
A partir Renacimiento aparece el artista en el escenario considerado en rango social a como lo entendemos actualmente, deja de ser tratado de artesano, el uso y demanda de laperspectiva le dan el prestigio deseado consecuencia del creciente interés de los mecenas por las matemáticas y lo medible.
Ya en el s. XIV comienza el interés por el artista y se empieza a estudiar la acreditación de sus conocimientos cuyas fuentes de adquisición podían ser a través de heredar la titularidad de un taller o ingresar como aprendiz de un maestro con la finalidad de superar las fases delaprendizaje cuya base era fundamentalmente practica. Desde el taller se encargaban y se vendían las obras de arte. Otra salida profesional muy codiciada era ser pintor de corte pues recibían casa y comida y no necesitaban estar afiliados al gremio.
Los artistas del centro de Europa, tenían un sentido mas espiritual de su trabajo frente a los artistas del Norte con sentido más económico ycomercial, por ello, necesitaron de proveerse de intermediarios para vender sus obras y consecuencia de ello aparece en Florencia el primer marchante de arte, Giovanni Battista, que exportaba obras italianas a Francia.
Para valorar una obra artística se tenían en cuenta unas directrices generales como la presencia de metales preciados, como lapislázuli u oro, el número de figuras representadas, lasdimensiones del cuadro, la entrega del cuadro en el tiempo establecido.
El artista prefería trabajar por encargo donde recibía un adelanto para la compra de materiales, y el resto de la cantidad pactada lo recibia, a la entrega de la obra, si el resultado final satisfacía al mecenas. Debido al coste de la materia prima se evitaba el stock de las obras en el taller. Por ejemplo en el taller deescultura de Louis Leopold Bolly estaba lleno de figuras de yeso puesto que el bronce o mármol eran muy caros.
La obra de F. Antal “la pintura florentina y su ambiente social” refleja muy bien al artista en su contexto de la época, donde vendía en los mercadillos y puertas de las iglesias, su éxito comercial se debía a la opinión del marchante y a la influencia del gremio en el precio y contratos.
En elpatrocinio artístico influyeron tanto la Iglesia en la Edad media como las familias adineradas a partir del Renacimiento en Florencia que desplazaron en prestigio social a la aristocracia y se interesaron por el coleccionismo, el prestigio, los principios morales y conveniencia política, jugaron un papel importante en la producción de las obras de arte puesto que necesitaron abastecerse paraconseguir sus objetivos sociales. En el caso de la Iglesia necesitaron obras de arte para promocionar y consolidar adeptos tras la reforma y en el caso de los mecenas adinerados italianos engrandar su prestigio, como fue el caso de los Medici.
La actitud de los artistas con respecto a la consideración de su trabajo también es importante con respecto a su evolución social, de manera que en el s....