Relacion de poder en LA NONA

La nona
de Roberto Cossa
Treinta y tres años después de su estreno en el teatro Lasalle de la Ciudad de Buenos Aires, no cabe duda ya de que
La nona
(1977) de Roberto Cossa se ha aposentado entre lo más granado del teatro argentino del pasado siglo XX, lugar de privilegio que logró con rapidez e incluso cierta comodidad en un contexto político hostil. Es sabido de todos que la piezacosechó un éxito simultáneo de público y crítica, salvando la relativamente tibia censura teatral del gobierno militar y hallando en el marco del Teatro Abierto un fuerte
impulso para su consolidación denitiva en el canon. No en vano, cuenta con
centenares de puestas en escena a sus espaldas en Argentina y en casi todos los países de América y de Europa
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; aún hoy la crítica sigue “masticando”posibles exégesis para un personaje teatralista devenido arquetipo de la dra-maturgia argentina. La primera reseña publicada sobre el estreno, “La cruel voracidad de una anciana” en el diario
La Nación
de Buenos Aires (1977), atisba ya el espesor de su mensaje, destacando su conexión con “lo caduco, lo improductivo. Es el pasado que frena el presente y destruye el futuro” (41). En los primerosdieciséis meses sobre las tablas,
La nona
fue leída como símbolo del tiempo, la inmigración y/o de la sociedad de consumo y será a partir de 1979 cuando se activa una lectura política de la misma. En esta línea se pronunciará Susan Anaine, para quien claramente “[l]os cien años de la nona son los cien años del proyecto liberal, el tributo que le rinde la familia y su paulatina destrucciónapuntan doblemente al empobrecimiento puntual de la clase media mediante el plan Martínez de Hoz e, históricamente, a la condición de todo país dependiente respecto del poder hegemónico” (86).A juicio de Osvaldo Pellettieri, dos serían los hipertextos de nuestra obra:
La caravana
(1915) y
Don Chicho
(1933) de Alberto Novión, uno de
los clásicos de la dramaturgia argentina, adscrito aldenominado “neosainete

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de lo inmoral”, que presentaba personajes de escasa catadura moral que salían victoriosos merced a sus argucias y a una apropiación tenaz de lo ajeno. Pe-llettieri asienta el andamiaje de
La nona
en las resbaladizas intersecciones del grotesco, el hiperrealismo y el autoengaño. Para el estudioso ésta constituiría una suerte de parodia de laparodia, metaparodia pero con una pulsión auto-destructiva añadida que la ubicaría en las coordenadas del “neosainete trágico de lo inmoral”: el personaje astuto y operativo es reemplazado por Chicho,
inecaz en sus relaciones con los demás; como diáfanos son los vínculos entre Fina y la prostitución de Marta por un lado y los de don Pietro con
don Francisco en tanto hombres objeto por otro
2. Beatriz Trastoy acota con perspicacia que “[e]l enfrentamiento parricida de las obras discepolianas es
reemplazado por una fagocitación licida que metaforiza la falta de esperanza
en un futuro mejor” (144). Mientras Pellettieri incide en que recursos como “la caricatura, el chiste verbal y sus variantes, la mezcla de idiolectos..., la expectación defraudada, la torpeza física del personaje,la acción simultánea paródica, la exageración de las obsesiones, le otorgan sentido a la premisa de la diáspora y la desintegración de la familia y la sociedad en pleno Proceso primero y luego en sus consecuencias” (“Roberto” 135).En un enjundioso artículo, Perla Zayas de Lima lee la obra desde la teoría de la recepción y da cuenta de la sorprendente variabilidad de lecturas de que fue objetosegún diacronía, culturas y espectadores (139). El bagaje de los receptores ha incidido en una continua relectura y cocreación de este clásico. Valga como ejemplo la circunstancia de que la abuela fue interpretada en Estados Unidos como bucanera de Wall Street, bruja de Hansel y Gretel o la matrona desalmada de la Cándida Eréndira de García Márquez; mientras que George Weinberg-Harter ve en ella...