Renacimiento Siglo Xv

Instituto Tecnológico de Chetumal
ARQUITECTURA

Historia Crítica de la Arquitectura y el Arte IV
Prof. Arq. Hebert Can Murillo

Primera Etapa del Renacimiento
Siglo XV (1400-1500)

Alumnos:

Castillo Jiménez Jonathan
Chalé Silveira Rafael
Espinoza Contreras Evelio
García Ochoa José Miguel

Chetumal, Quintana Roo a lunes 2 de marzo de 2009
ÍNDICE

1. Introducción……………………………………………….. Pag. 3
2. Renacimiento ………...……………………………………. Pag. 4
3. Cronología ………………………………………………….. Pag. 6
4. Italia …………………………………………………………. Pag. 7
5. Francia ………………………………………………………. Pag. 11
6. Inglaterra …………………………………………………… Pag. 12
7. Alemania y Países Bajos ………………………………… Pag. 13
8. Factores Sociales, Políticos y Religiosos……………. Pag. 15
9. Urbanización ………………………………………………. Pag. 17
10.Conclusiones …………………………………………..… Pag. 19

INTRODUCCIÓN
El Renacimiento es, en gran medida, analizar Italia, pues allí adquirió su sentido más completo: siente el humanismo, sufre la ruptura religiosa y disfruta el ambiente materialista de la época.
Un mosaico de estados sin unidad política, que comenzaron siendo pequeñas repúblicas marineras, asumió un esplendor económico por su situaciónestratégica en el Mediterráneo, basado esencialmente en el comercio. Era lógico que en ellos surgiera la corriente humanista y floreciera gracias al mecenazgo de príncipes y señores.
Los palacios, los templos de plantas armoniosas de cruz latina o griega, rectangulares o cuadradas, de escasa altura, pero de proporciones perfectas, utilizan elementos clásicos de una gran simplicidad: columnasde capitel jónico y corintio y frontones y bóvedas que responden a conceptos más profundos. Son juegos de planos que recogen la luz real de la ciudad en perspectiva y reflejan el microcosmos a través de figuras geométricas.
A través de su decoración más usual, el grutesco, desarrollan una iconografía de aspecto mitológico, pero que exalta el saber, el amor, la fama y el triunfo: ése es elverdadero significado de los palacios, los «templos de la fama» o la «prisión de amor».
El quattrocento refleja una sociedad de héroes y de dioses que culmina en los primeros veinte años del siglo XVI, cuando comienza a construirse el Vaticano y la ciudad de Roma se engrandece artísticamente. Son tres las grandes figuras de este período: Leonardo da Vinci (1452-1519) -La Virgen de las rocas(1484), La Última Cena (1496) y La Gioconda (1513)-, Rafael (1483-1520) -Los desposorios de la Virgen (1504) y La Escuela de Atenas (1509)- y Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) -El Juicio Final (1537-1541) y La crucifixión de San Pedro (1546-1550)-. El ideal del hombre perfecto es alcanzado así, suma de belleza física y espiritual: figuras grandiosas pero graves, libres pero contenidas por suposición en la sociedad y su carácter. Personas y objetos en una composición que busca la inmortalidad humana y profundiza en la filosofía neoplatónica.
En el primer tercio del siglo XVI Italia inició su decadencia económica, con profundas fracturas en las que el ambiente reformista despierta un deseo profundo de unir humanismo y religiosidad. Ya Miguel Ángel y Rafael lo acusan en sus obrasfinales; el primero, en sus últimas obras, se desentiende de la belleza física y aborda un misticismo profundo que responde a un desengaño humano. Algo similar le ocurre a Rafael en sus últimas producciones.
De esta forma se llega al manierismo, resultado de una generación que vivió la Reforma y las crisis italianas sin poder comprender su época. Los manieristas fueron artistas que sin pretenderromper con las conquistas técnicas del período anterior, les era ajeno el mundo a que respondían. De ahí su carácter discordante de luces extrañas, de seres alargados, de colores pasteles y de perspectivas forzadas, a las que recurren Giulio Romano (1499-1546) o Giorgio Vasari (1511-1574), entre otros, en cuyo trasfondo hay una actitud caricaturesca y decadente. Se...