Renacimiento
*Las Gracias ) (h. 1501-1505- Museo Conde, Chantilly, Francia
*San Miguel (h. 1501) - Louvre, Paris
*El Sueño del Caballero o Visión de un caballero (1504) - Temple al huevo sobre madera de álamo,17.1 x 17.1 cm, National Gallery, Londres
*San Jorge (1504) - Óleo sobre tablilla, 31 x 27 cm, Museo del Louvre, París
** Periodo florentino
*Cristo Bendiciendo (1505) - Óleo sobre tabla, 30 x 25 cm, Pinacoteca Cívica Tosio Martinengo, Brescia, Italia
*Virgen del jilguero (h. 1505) - Uffizi, Florencia
*San Jorge y el dragón (1505-1506) - Óleo sobre tabla, 28.5 x 21.5 cm, NationalGallery of Art, Washington
*Sagrada Familia (1506) o Virgen con san José lampiño (1506) - Temple sobre madera transferido a lienzo, 74 x 57 cm, Museo del Hermitage, San Petersburgo
*Las tres virtudes teologales (tríptico) (1507) - Óleo sobre tabla, 16 x 44 cm (cada una), Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano, Roma
*La Sagrada Familia del cordero (1507) - Óleo sobre tabla, 29 x 21 cm, Museo delPrado, Madrid.
*El Santo Entierro (1507-1508) - Óleo sobre tabla, 184 x 176 cm, Gallería Borghese, Roma
** Del Período Romano:
*Virgen de Loreto (Virgen del Velo) (1509-1510) - Óleo sobre tabla, 120 x 90 cm, Museo Conde, Chantilly, Francia
*Virgen con la diadema azul (1510-1511) - Óleo sobre tabla, 68 x 44 cm, Museo del Louvre, París
*El profeta Isaías (1511-1512) - Fresco, 250 x 155 cm,Sant'Agostino, Roma
*Virgen del pez (hacia 1514) Museo del Prado, Madrid.
2-Giotto (c. 1266-1337) fue el pintor italiano más importante del siglo XIV. Su concepción de la figura humana, que representó con líneas amplias y redondeadas en lugar de la representación plana y bidimensionales de los estilos gótico y bizantino indica una preocupación por el naturalismo que significó un punto deinflexión en la evolución de la pintura occidental. Arquitecto y pintor italiano. Fue el primer creador italiano en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y explorar unas orientaciones que acabaron por desembocar en la gran revolución artística del Renacimiento.
Desde la finalización de la capilla de Padua hasta el comienzo de su otra gran obra al fresco, Giotto se ocupó enrealizaciones de orden menor, como la Madonna de Ognissanti y el Crucifijo del templo Malatestiano de Rímini. A partir de 1317, el maestro trabajó en Florencia, en la decoración de dos capillas de la iglesia de la Santa Croce; las escenas de la Vida de san Francisco pintadas en la capilla Bardi anuncian los ideales pictóricos del Quattrocento; los frescos sobre la Vida de san Juan Bautista en lacapilla Peruzzi anticipan las conquistas espaciales de Masaccio. Con posterioridad, Giotto trabajó para Roberto de Anjou, en Nápoles, y para los Visconti, en Milán. Pero la obra más relevante de los últimos años de su vida fue el campanile de la catedral de Florencia, del que trazó los planos y comenzó la construcción. El arte profundamente innovador del maestro no dejó indiferentes a sus coetáneos,y ya en su tiempo gozó de una fama inmensa. Figuras de su época como Dante o Boccaccio lo elogiaron, y muchos discípulos perpetuaron sus conquistas hasta finales del siglo XIV, aunque se considera que sus verdaderos epígonos artísticos fueron Masaccio y Miguel Ángel. | |
3-Botticelli, Sandro (1445-1510), uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo...
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