RENACIMIENTO

RENACIMIENTO

Sg.VX-VXI ( quatrocento-quintecente) ; tiene su origen en Italia ; surge a partir de una corriente filosófica y literaria llamada humanismo ; se vuelve a lo griego y romano ; antropocentrismo; la economia esta dirigida por el capitalismo comercial ; Italia estaba separada en regiones dirigidas por banqueros importantes ; habia una gran rivalidad entre las repúbicas ; aparecen lasfiguras de las mecenas ( burgeses que mantenia a los artistas para que pudieran desarrolar su arte ) ; habian talleres donde el maestro enseñaba al aprendiz ( Beraccio - Leonardo/Boticelli) ; cultura : basada en la naturaleza y el hombre ( producto de la naturaleza , gloria a traves de espada , pluma o pincel , van allá donde su trabajo es reconocido ) ve con otros ojos la naturaleza , inmensos enuna cultura laica pero teniendo que pintar en la iglesia lo cual aprovechan para reirse de esta ; aveces firmaban a escondidad porque no les dejaban ; se inventan paisajes ; belleza : armonía , equilibrio , simetria , composiciones geometrics , serenidad ; composición técnica : reutilización de las formas clásicas , uso de las perspectiva como conjunto de reglas matemáticas (3D) , se vuelve aldesnudo ( uno de los temas estrellas ) , perspectiva aérea , creación del aire ( esfumato leonardesco ) , retratos en 3/4
LEONARDO
LA ULTIMA CENA
fresco de 4,60 x 8,80 metros en la pared del refectorio de la iglesia de Santa Maria delle Grazie (Milán); ole sobre yeso . La incorporación de una puerta en la sala , cercenó los pies de varios personajes del mural.LA COMPOSICIÓN pinta una gran mesacuadrada, los apóstoles sentados alineados a ella con Jesucristo en el medio y detrás una sala grande con ventanas al exterior, viéndose un paisaje montañoso en ellas; todo bajo un techo de vigas de madera. Todo ello elaborado con formas cuadradas (las ventanas, la mesa, la caída del mantel en la mesa, el techo, los varales rectangulares).La composición básica es “radial” lo que viene a significarexpansión, gloria, esplendor y devoción. Guía la mirada hacia el centro, con lo que sugiere concentración, unidad y poder. Los personajes están agrupados en “rectángulos” cuyo significado es unidad y estabilidad. En el centro está Jesús inscrito en un “Triángulo isósceles” armonizando con los anteriores significados como grandiosidad, seguridad, equilibrio, majestuosidad.Leonardo ilumina la escenacon luz artificial a su conveniencia también; prescinde de la iluminación natural que suministrarían las ventanas traseras y solo la usa para difusamente aureolar la cabeza de Cristo durante este momento que anuncia la traición de Judas, para dar un contraluz. La visión desde las ventanas aporta perspectiva y una visión hasta la lejanía por el paisaje que desde ellas se aprecia. EL TEMA REPRESENTADOLa pintura refleja el momento de la última cena en el que Jesús anuncia que entre los discípulos hay un traidor. Se forman cuatro grupos de tres personajes donde cada uno plasma una emoción humana: estupor, ira, miedo... Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como modelos para los personajes del mural. Incluso se retrató a sí mismo el segundo empezando por la izquierda como se puede veren la imagen.Cromáticamente hablando es una obra que mantiene los cánones religiosos en cuanto a los colores empleados con los rojos, azules y verdes, amarillos dorados, púrpura y algunos ocres. Se puede observar cómo Jesús lleva túnica roja y manto azul, mientras la figura de su derecha lleva túnica azul y manto rojo.

La Gioconda
La técnica utilizada es óleo sobre una tabla de 77 x 53 cm. Lacomposición está formada por dos planos, la Gioconda (podríamos decir que forma una composición triangular) y el paisaje.
La Gioconda es el comienzo del paisaje y el cielo, que asciende hacia el horizonte, es el final, ya que todos los elementos del paisaje se confunden entre sí, porque las líneas de contorno están muy poco marcadas, utiliza la técnica de sfumato, difumina los rasgos hasta...