reniax i barroc

DAVID

1-Classificació de l’obra
-David
-Donato di Niccole di Betto Bardi, Donattello
-1444-1446
-Localització actual (Museu Nazionale del Barguello-Florència)
-Renaixentista

2-Temàtica
Biblic

3- Descripció de l’obra
-Elements tècnics
La tècnica que utilitza és la fosa, amb la tipologia dempeus i de forma exempta, el material del qual esta feta l’escultura es el bronze i la sevamida és 1,58.
-Elements formals
És un jove nu, dret, amb els cabells llargs, amb barret i botes.
A la mà esquerra porta la pedra usada amb la fona per estabornir el gegant i a la mà dreta l’espasa amb la que li acaba de tallar el cap.
Està en contrapposto, la cama dreta suporta el pes del cos i l’esquerra descansa sobre el cap del gegant.
El cos està modelat amb suavitat, el joc de corbesdibuixa una anatomia perfecta.
Els volums estan compensats amb el contrapposto i la forma del cos representa la corba praxiteliana. Així trenca la llei de la frontalitat i dóna moviment harmònic al cos.
Naturalitat sorgida d’una composició molt estudiada;
El maluc dret s’aixeca contrastant amb la frontalitat del tòrax.
La cama esquerra és flexionada amb el peu endarrerit. També s’aixecal’espatlla esquerra.
El braç dret repeteix el moviment de la cama esquerra, que forma un angle compensat el braç esquerra. Gran naturalisme i sensualitat.
L’anatomia està treballada amb perfecció. La forma sinuosa de del cos creeen ambigüitat sobre la sexualitat del personatge.
L’acabat del bronze és llis, simultant la suavitat de la pell. La llum s’hi reflecteix creant zones de clarobscur en algunesparts, com al rostre i cabells, els peus i el cap del gegant...
És una composició molt estudiada.
El rostre transmet serenitat, les faccions estant molt estudiades en les seves proporcions. El barret de palla està adornat amb fulles d’heura. Per sota surten els rínxols del seu cabell. La inclinació del cap accentua la naturalitat. Conjuga patetisme gòtic (emoció) amb classicisme, que li dóna unatensió nova en l’època. Una restauració recent a mostrat una capa d’or que cobreix el cabell i les fulles del barret.

4-Dependencies i influencies posteriors
Tot i ser un tema bíblic, Donatello s’inspirà en els models de l’escultura grega clàssica. Aixo es veu en el cos un, en la composició ( corba praxiteliana i contrapposto) i en la suavitat i delicadesa dels contorns i les faccions. Donatellorecuperà la idea del cànon de bellesa humana com a tema escultòric i donà un nou impuls a l’escultura amb els seus retrats.
Es creu que és el primer un fos en bronze des de l’Antiguitat clàssica. També va alliberar l’escultura del marc aquitectònic. Fou el primer en inagurar els nous cànons de bellesa renaixentista i recuperar la perfecció del cos humà. Els escultors del segle Xv estudiaven elcos i observaven els models que posaven per a ells.
-Praxiteles: Hermes amb Dionís infant
-M.Àngel, David
-Bernini, David
-David amb el cap de Goliat, Eugène Delaplanche
-Venus- Boticcelli
5-Relacions amb obres similars de l’autor o l’escola
-Sant Jordi
-Sant Joan evangelista
-St Maria Magdalena
-Judith and Holofernes
-Condottiero Gatamelata

6- Diferencies amb altres solucionscoetanies
-Portes baptisselli
-Florència de ghiberti


7-Relacio amb l’entorn arquitectonic i urbanistic
No hi ha cap document sobre el motiu de la realització de l’obra, però se la relaciona amb els Mèdici pel seu emplaçament original, al centre del pati del seu palau.
La tradició diu que fa al.lusió a la resistència política i militar de Florència sota els Mèdici.
David de Donatello es convertíen el símbol de la ciutat de Florència, pel seu barret típic dels camperols toscans i per representar el triomf de la intel.ligència sobre la força bruta.

8-Significat i funció de l’obra
Referent a la funció, David desprèn un hedonisme pagà. No és només un heroi, sinó un jove molt sensual, ingenu i seductor. És una sintesi entre el classicisme i el gòtic, que uneix la passió pel cos...