Reporte de Lectura “De lo Espiritual al Arte” La nave de locos Wassily Kandinsky

Reporte de Lectura
De lo Espiritual al Arte
La nave de Locos
Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky inicia su reflexión entorno de la influencia y el reflejo "de lo espiritual en el arte", en su obra con el mismo nombre diciendo: "Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos”, Kandinsky, De lo Espiritual al Arte (1); yenseguida refuerza dicha frase señalando que tal movimiento artístico creado en cierto periodo es único e irrepetible. Mucho hay de cierto en estas palabras futuristas, ya que pienso que Kandinsky se refería a que si en un futuro hubiera el intento por replicar las obras de los grandes pensadores, filósofos, artistas... Seria 'imposible' que quedaran a imagen y semejanza de la obra original.

Yes que a pesar de que fueran replicadas por los mejores talentos de la época, estas jamás, llegaran a ser iguales debido a 'lo espiritual', esta párate que marca la diferencia entre lo que nuestro filosofo distingue como 'artistas puros' y a lo que yo llamo 'artistas plásticos' que nacen cuando llega por si solo el materialismo al arte y comienza más a importar 'lo bonito superficial de la obra',que la mismas razón de ser del arte, los sentimientos del artista, la época, los aspectos sociales y culturales implícitos en un 'testimonio del momento hecho arte'.

"Iluminar las profundidades del corazón humano es la misión del artista” (1), señala Schumann y enseguida Kandinsky trae a la lectura un estado del arte denominado l'art pour l'art (el arte por el arte)... Ambos conceptos meatrevería a describirlos como parte de una descripción del arte en el siglo XXI.

Y es que paradójicamente o irónicamente en un mundo lleno de modernidad ese, avances tecnológicos y con un conocimiento cada día más amplio, lo más lógico es que así como ha avanzado la tecnología, la ciencia, los medios y modos de transporte, comunicación... en el entendido de lo anterior, se supondría que debería haberavanzado el arte e incluso deberían de haber nuevas formas de hacer arte, pero arte con sentido.
La reflexión de Kandinsky del arte y lo espiritual, viene a encajar perfectamente en un mundo en donde muy difícilmente ya se crea arte, y la respuesta a lo anterior, yo creo que está en "la deshumanización".

Vivimos en un sistema en donde entre más automatizadas (mecánicas) sean las cosas mejor, unmundo en donde por la velocidad a la que se vive, a la que se produce por la misma necesidad que se va generando, el hombre ya no se da la pauta de pensar, "imaginar y soñar" que le permita ver más allá de lo obvio.

Pienso que por esto ya el arte se ha quedado en nuestro tiempo, en un avance lento, ya que al no haber artistas puros, se extingue los, 'espectadores puros', aquellos que junto conel artista pueden continuar fomentando el are, la formación de artistas.

Desde mi punto de vista, cuando veo a gente que se dice ser artista y visten todos hippiosos, desarreglados, sin cuidado por su persona... Me da tristeza porque relacionan la enajenación de su persona, de su ambiente con un prototipo artístico y piensan que entre más sucios, mas artistas son.

Tristemente pienso quesomos la visión o predicción del arte de Kandinsky. Una generación que lo tiene todo materialmente hablando, pero que al mismo tiempo no tiene nada, ya que una persona sin espíritu, no es una persona viva, es solo una persona que podríamos burdamente describirla como una persona vegetativa en vida, porque no siente más allá de lo obvio, no ve más allá de su momento, solo escucha y ve pasar la vidacomo algo banal basada en el aspecto material, pero no logra entender la esencia de lo que está viviendo.
¿Cómo podemos pensar en arte con una sociedad en hambruna espiritual, si como dice Kandinsky en el capítulo I "El Movimiento", "este alimento se lo dan sus artistas"?
Y si nos vamos a analizar cómo está la sociedad, sin ir tan profundamente, nos damos cuenta que es el vivo reflejo de lo...