reseña historica la peña

                     Pintura y esculturaAl igual que en la arquitectura, la pintura y escultura también serán instrumentos al servicio del poder. Su finalidad es transmitir un mensaje fácil de comprender por el espectador, es decir un rolnarrativo. Se expresan el triunfo y esplendor de la Iglesia como de las monarquías absolutas con el empleo de recursos teatrales y escenográficos. Al mismotiempo el gusto por el realismo y transmitir un mensaje con absoluta fidelidad llevan a mostrar con crudeza aspectos desagradables como los relacionados con el martirio a los santos o la muerte, etc.En pintura convivirán dos tenencias: naturalista que persigue  el realismo a través de fuertes efectos lumínicos; y una tendencia clasicista que prolonga la tradición renacentista de búsqueda dela belleza. Aunque en líneas generales hay matices en el resto de Europa. Por ejemplo, en Holanda, con Rembrandt, la pintura seguirá un camino original  y diferente al resto de Europa.Más allá de las diferentes escuelas, todas se caracterizan por la complejidad compositiva, la importancia del color sobre el dibujo, el movimiento y el juego lumínico.Soporte: se abandona la tabla y permanece el lienzo; elfresco tendrá un enorme éxito al servicio de la decoración de los edificios (con efectos ilusorios y perspectivas fingidas).Temáticas: Religiosa, tanto en Iglesia como en palacios. Se cuenta la vida de Cristo y se presentan modelo de conducta a seguir (por ejemplo, los santos).Mitológica, se la utiliza como decorativa junto con la ideas de transmitir valores morales.Retrato, tendrá mucho éxito comoforma de exaltar poderosos y gobernante; nace lo que se llama el retrato oficial donde la figura principal aparece en un rico escenario rodeado de telas y elementos simbólicos . También se destaca el retrato burgués de características más sencillas que el anterior.Pintura de género, muestra escenas de la vida cotidiana, también bodegones o naturalezas muertas.La escultura se caracteriza por el usode formas abiertas, la búsqueda de  movimiento, el contraste de superficies para lograr efectos luminosos y la integración con la arquitectura con una finalidad dramática.Dos ejemplos para analizar:
 "La ronda de noche" de Rembrandt (1642)

También conocido como: "La compañía del Capitan Frans Bannig Cocq". Óleo sobre lienzo de 363 x 437 cm.Es un retrato colectivo encargado por la Corporaciónde Arcabuceros de Ámsterdam  donde se recoge el momento en que la guardia se disponía a salir para realizar su ronda habitual. El cuadro fue recortado por lo que su versión original está modificada.Análisis formal: los dos personajes principales son lo que están en el centro de la composición que parece desordenada, sin elementos que permitan hablar de una distribución organizada. La pretensión delartista es registrar el instante concreto de la puesta en  marcha, captar el movimiento previo.El eje central es la propia orden de partida que hace moverse a los componentes. La luz está en el interior de cada una de las figuras, logrando un ambiente un tanto irreal, inquietante y casi fantasmagórico  al no poder contemplar la fuente de luz.El movimiento está dado por la variedad de actitudes ygestos de los distinto personajes, juego de miradas, las poses, sumado a los contrastes de luz. La pincelada de Rembrandt es suelta y pastosa.Significado: Este retrato colectivo tiene como notable originalidad el hecho de que los personajes retratados no están posando para el artista, refleja con naturalidad una actividad diaria. Rembrandt busca captar un instante concreto como si se tratase de unfotografía.                                                                      "Las meninas" de Velázquez (1656)

También conocida como "La familia de Felipe IV". 1656. Óleo sobre lienzo de 318 x 276 cm.
Velázquez es uno de los pintores que más contribuyó en España a la valoración de la condición de artista. Su amistad con el Rey permite que la pintura de un paso hacia adelante para dejar...