Reseña Retórica Del Contrapunto
Páginas: 4 (816 palabras)
Publicado: 28 de junio de 2012
RESEÑA DIRECCION CORAL 5 Marzo 2012 Estudiante: María del Pilar Jiménez Profesora: Carolina Gamboa
La Retórica del contrapunto.
La intención de dar a conocer por medio de fuentes verídicas laexpresión de los sentimientos del texto y el uso de una retórica música en la música del siglo XVI se logra, por parte de Anne Smith tras extraer una serie de investigaciones que buscan referenciaresta técnica desde varios puntos de vista. Smith divide el capitulo en tres partes, La expresión de la Interpretación, La influencia de la retórica humanista (Análisis) y Motivicity. La primera arteexpone una extensa lista de ejemplo y bibliografías que van a referenciar y a constatar el perfeccionamiento, por parte de los músicos compositores e intérpretes, de la comprensión del texto en la música.Esta necesidad, que no es solo una preocupación actual, surge y se estudia con más énfasis a partir del Concilio de Trento. Se citan varios músicos y poetas que rescatan en sus textos el uso derecursos extra musicales para plasmar el significado del texto. Energía en la expresión de las palabras al cantar (Serafino), Realizar la música de acuerdo al carácter y al humor, y la necesidad de darleespíritu a la música por parte del instrumentista, asi como realizar movimientos proporcionales a la música (Ganassi), Pintar los colores de la naturaleza con el instrumento como un pintor pinta lanaturaleza con varios colores (Venice 1535). Estos son algunos ejemplos que referencian y de alguna manera certifican que la importancia de las palabras en la música del renacimiento es fundamental parapoder realizar una interpretación que contenga todas las características propias del estilo. El deseos de mover la audiencia por medio de la comprensión del texto en la música lleva a Nicola Vicentinoa explicar la necesidad de aplica las técnicas de la oratoria a este arte. Cantar de memoria, cambiar de tempo y volumen, interactuar con la audiencia pero sobre todo interpretarla con elocuencia...
La Retórica del contrapunto.
La intención de dar a conocer por medio de fuentes verídicas laexpresión de los sentimientos del texto y el uso de una retórica música en la música del siglo XVI se logra, por parte de Anne Smith tras extraer una serie de investigaciones que buscan referenciaresta técnica desde varios puntos de vista. Smith divide el capitulo en tres partes, La expresión de la Interpretación, La influencia de la retórica humanista (Análisis) y Motivicity. La primera arteexpone una extensa lista de ejemplo y bibliografías que van a referenciar y a constatar el perfeccionamiento, por parte de los músicos compositores e intérpretes, de la comprensión del texto en la música.Esta necesidad, que no es solo una preocupación actual, surge y se estudia con más énfasis a partir del Concilio de Trento. Se citan varios músicos y poetas que rescatan en sus textos el uso derecursos extra musicales para plasmar el significado del texto. Energía en la expresión de las palabras al cantar (Serafino), Realizar la música de acuerdo al carácter y al humor, y la necesidad de darleespíritu a la música por parte del instrumentista, asi como realizar movimientos proporcionales a la música (Ganassi), Pintar los colores de la naturaleza con el instrumento como un pintor pinta lanaturaleza con varios colores (Venice 1535). Estos son algunos ejemplos que referencian y de alguna manera certifican que la importancia de las palabras en la música del renacimiento es fundamental parapoder realizar una interpretación que contenga todas las características propias del estilo. El deseos de mover la audiencia por medio de la comprensión del texto en la música lleva a Nicola Vicentinoa explicar la necesidad de aplica las técnicas de la oratoria a este arte. Cantar de memoria, cambiar de tempo y volumen, interactuar con la audiencia pero sobre todo interpretarla con elocuencia...
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