Reseña - The Köln COncert Keith Jarrett

The Köln Concert
Keith Jarrett
Crear, formar con base al silencio primigenio (el único elemento constate que se ocupará para el momento de reflexión) la confección de nuevos sonidos, hermosossonidos que nacen del silencio absoluto, el silencio sin carne, pero en cierta forma, abundante.
Jarrett sabe maniobrar estos elementos tan lírica e introspectivamente que el producto aquí estudiadoresulta ser no menos que una pieza de orfebrería musical, y a pesar de haber ocupado un piano limitado, trémulo en el espectro de su sonoridad, consecuencia de la mala planeación de un apresuradoconcierto, este concierto de piano (solo) no puede ser menos que espléndido, donde sólo la intuición y el constante replanteo han formado uno de los álbumes más emblemáticos del género “jazz”, y uno de losálbumes de piano más vendidos de todos los tiempos. Y es que Jarrett ha logrado en esta grabación una bella transportación del pensamiento introspectivo a su interpretación de una forma tan diáfana, queuno puede escuchar, literal, el estertor, los gritos y gruñidos de Jarrett sintiendo su música como si sintiera que se tocan íntimas fibras sensibles en su interior. Sentir, reflexionar y crear; y aveces sólo sentir y dejar caer los dedos.
La música es en realidad dos piezas: la pieza principal, dividida en tres partes (Ia, IIa, IIb) de aproximadamente una hora, y una coda (IIc) de 7 minutos.“Ia”, la fracción más larga de las 3 que conforman la primera parte, se estructura en una cálida cadencia en ritmos acompasados, en hálitos suaves de blues que van entrando curiosos y con un impactofirme dentro de la pieza, repetidos hasta unirse en un solo ritmo unificado, dejándose llevar por un “mood” en constancia que domina el ritmo, técnica llamada ostinato; Jarrett logra epitomizar estoselementos, volverlos un creciente sonido confeccionado de manera detallada, paso a paso, llegar a un momento cumbre y después, de nuevo, el silencio y volver a formar desde cero. Blues y cadencias...