Reseña de “Estética. La cuestión del arte”, de Elena Oliveras

Elena Oliveras, Estética. La cuestión del arte, Buenos Aires, Emecé, 2007, 399 pp.

Esta obra de Elena Oliveras es el resultado de la reelaboración de las clases teóricas que esta autora dictó en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA durante los años 1997–2004. Conjugando tanto la revisión histórica como el análisis conceptual de los principales aportes filosóficos en torno al arte –desdela Antigüedad griega hasta la contemporaneidad– con la referencia constante a obras, este libro pugna por constituirse en una de las más importantes introducciones a la disciplina estética.

La autora, formada tanto en el campo filosófico como en el artístico, elige un abordaje de los temas desde la perspectiva del presente, en tanto que paralelamente a un desarrollo más bien histórico del serdel arte, se abre una continua reflexión acerca de la discusión y problemáticas actuales, agudizadas por los profundos cambios que se introdujeron en el ámbito del arte en el siglo XX. El propio título evoca el ambicioso propósito de esta obra, que resume una enorme cantidad de ideas y enuncia mediante un breve análisis cada una de las principales problemáticas de la disciplina estética a lo largode la historia. A través de este recorrido, invita al lector a adoptar una actitud crítica que favorezca los interrogantes más que el mero encuentro con las respuestas.

Entendidos estos objetivos y ambiciones fundamentales de la obra, abordaremos entonces su estructura y contenidos más sobresalientes. El texto se organiza de acuerdo a una introducción, nueve capítulos y una conclusión. A suvez, cada capítulo presenta una organización peculiar: tras aludir a los contenidos, encontramos una serie de “fragmentos seleccionados” de obras fuente.

Sin contradecir esta estructura formal y fiel al texto, podríamos realizar una ulterior división de la obra en dos momentos en cuanto a los contenidos y el modo de abordarlos. El primero (capítulo I al III inclusive), nos presenta laproblemática del arte como tal, la cuestión de la experiencia estética, de la recepción y de la producción. Nos facilita entonces las principales definiciones y las concepciones fundamentales a lo largo de la historia, siempre ejerciendo una consciente vinculación con el debate actual. En un segundo momento (capítulo IV en adelante), Oliveras seguirá un orden más bien cronológico, exponiendo el pensamiento delos principales filósofos y corrientes que se ocuparon de la problemática estética en general (Kant, Hegel, Nietzsche, Heidegger y la Escuela de Frankfurt), y las ideas de algunos de los referentes fundamentales del debate contemporáneo (Vattimo, Danto, Dickie y Gadamer).

En el primer capítulo, denominado “Aproximación a la Estética”, se dedica una particular atención al análisis de laexperiencia y apreciación estéticas, para cuyo fin retoma autores modernos como Kant y Hume, realiza un movimiento –que va a resultar característico de todo el libro– hacia el debate contemporáneo, en cuyo marco se abre la pregunta por el modo de ser espectador, producida gracias a un notorio tránsito histórico desde su posición contemplativa a un lugar más bien reflexivo: “La idea kantiana decontemplación… pierde vigencia en la actualidad con la introducción de obras ‘no auráticas’ (Benjamin). Entre ellas se encuentran los ready-made y los variados ejemplos de arte conceptual” (p. 44).

Enfatizando el hecho de que el concepto de arte no puede ser universal ni eterno (en un sentido antropológico), en el segundo capítulo revisa los conceptos de techné, mimesis y catarsis, para finalmentecaracterizar el arte contemporáneo desde su des–definición: “Hasta el siglo XX se sabía, al menos aproximadamente, lo que era el arte. El arte tenía una definición, pero ésta se ha ido perdiendo principalmente por la violenta ruptura con el paradigma estético tradicional operada por Duchamp y multiplicada en la década del 1960. Se podría afirmar que el rasgo principal del arte de los últimos tiempos...