resumen capitulo 5 libro teoria del arte

ARTE Y SOCIEDAD
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Resumen sobre el capítulo 5 del libro “Teoría del Arte”

CAPÍTULO V
“La impronta estética del mundo moderno”

El desarrollo de los tiempos modernos tiene como uno de sus casos centrales el incremento de lo estético, en todos sus aspectos y factores; éste tiene como raíz principal el impulso de la tecnología que se va modificando sin cesar desde finalesdel siglo XVIII hasta ahora.
Es así como el arte va dejando de tener asignada de forma exclusiva la función de producción de imágenes. La confrontación que se da con los espacios de la representación sensible, produjo en las artes primero, una experiencia convulsiva y después, una integración en el nuevo universo global de la representación.
En este capítulo se propone analizar genealógicamentecómo las cosas han llegado a ser, en el mundo del arte, tal cual las conocemos hoy.
1. La crisis del academicismo artístico.
Durante casi tres siglos las academias de artes y letras proponían una nueva estima social de las artes y los artistas ubicados en el plano más elevado de las actividades del espíritu; que terminó por limitar la libertad creativa de los artistas al imponerles formas deexpresión.
Fue así que, lo que en un principio constituyó un importante impulso en la ampliación de la esfera institucional de las artes, acabó convirtiéndose en el estancamiento de la misma, en academicismo.
En el seno de las academias se originaría una mediación institucional que se prolonga hasta nuestros días, esto es, la organización de exposiciones públicas de obras de arte, en donde elartista ofrece sus productos a un público anónimo; desapareciendo así la relación personal que se mantenía con el cliente, lo cual produjo una importante transformación en la producción artística.
Si anteriormente el artista se atenía a las especificaciones del cliente, a partir del siglo XVIII se impondría progresivamente una relación entre el artista y el público de manera casi inversa; el artistaelabora sus obras sin especificaciones previas, para luego buscar un público para las mismas; pero eso no quiere decir que el artista esté libre de los criterios de gusto socialmente vigentes, sino que dicha relación serán cada vez más dinámicas.
En el momento de la aparición de la institución de las exposiciones artísticas, los criterios los fijaban las academias; y actualmente, son establecidospor el dictado mercantil de las grandes galerías.
Tras la Revolución Francesa, el impulso de la democratización del arte pasa a primer plano. En 1791 el Salón queda abierto para todos los artistas y un año después se procede a la creación del Louvre, el primer museo de arte.
Constituidos a partir de las colecciones reales, los museos adquieren popularidad, generalizándose rápidamente en Europa,haciendo accesibles las obras a un público cada vez más amplio e ilustrado.
En ese clima, las artes pugnarán por emanciparse de toda coerción o imposición de normas externas a su producción, causando así que el término “academicismo” se carga con un sentido negativo, entendiéndose como una orientación artística carente de vida propia.
En ese proceso desempeña un papel importante a inicios delsiglo XIX, la crisis del clasicismo y el espíritu romántico, que, en cuyo marco, las propuestas artísticas comienzan a encuadrarse en “movimientos” en torno a una sensibilidad u objetivos estéticos, en lugar de la diferenciación tradicional del arte europeo en “escuelas”.
Dos son las ideas claves de la estética romántica: la crisis de la visión de la obra como un organismo completo, y laafirmación de la libertad creativa sin límites del artista; que se convertirían en los síntomas principales de la aparición de un nuevo clima para las artes y del final del sistema normativo de las academias.
El artista romántico demanda realizar su obra sin atender a ningún precepto externo, que pasa a ser considerado una cortapisa para la creación. Como consecuencia de ello, el artista crea por...