Resumen de "análisis del film"

“Análisis del film” J. Aumont y M. Marie Paidós comunicación, 1990, Barcelona

1. hacia una definición del análisis del fim

I. El análisis y otros discursos sobre el film

Diversos tipos de discursos sobre el film

Film = obra artística autónoma, (= análisis intrínsecos de la obra)
Puede generar un texto (análisis textual),
Fundamenta sus significaciones sobre estructurasnarrativas (análisis narrativo),
y sobre bases visuales y sonoras (análisis icónico),
produciendo un efecto en el espectador (análisis psicoanalítico)
= debe insertarse en la historia de formas, estilos y de su evolución. (= análisis comparativo).

a) Análisis y crítica

2 actitudes: Cinéfila: relación subjetiva (desde la pasión al conocimiento)
Crítica: 3 funciones:informar, evaluar y promover.
El analista = debe producir conocimiento.
Describe el objeto de estudio, descompone los elementos pertinentes, hace intervenir el mayor número posible de aspectos y ofrece una interpretación.

b) Análisis y teoría[1]: análisis y singularidad del film

El análisis: no define las condiciones y medios de la creación, no aporta juicios de valor y no establece normas(como pudiera hacer la crítica).
Análisis y teoría = manera racionalizada de presentar fenómenos observados en films.
Diferencia, el análisis = actividad descriptiva y no formativa.
Características comunes de análisis y teoría:
- Parten de lo fílmico y terminan constituyendo una reflexión más amplia.
- Tienen ambigua relación con lo estético, que se niega o inhibe.- Tienen su espacio en la institución educativa, sobretodo en universidades.
Hay numerosos tipos de análisis. El analista debe hacer el suyo, relacionado con modelo general o teoría.

c) Análisis e interpretación

El análisis contiene interpretación y el analista debe utilizar la facultad interpretativa, siempre manteniéndola en un marco verificable lo más posible.
Unapelícula puede dar lugar a varios análisis.

II. Diversidad de métodos analíticos: Algunos hitos históricos.

2 espacios de análisis: La crítica y la enseñanza.

1º Lev Kulechov, cineasta y profesor de la escuela cinematográfica de Moscú, 1919, escribe El arte del cine, donde analiza varios aspectos, sobresaliendo: la interpretación del actor y los movimientos de los cuerpos dentro del campo.

2ºEisenstein, cineasta y profesor, estructura su obra para defenderla mejor. Escribe, en 1938, un análisis positivo[2] y sistemático de la sucesión de 14 planos de su obra “El acorazado Potemkin”.
En Rusia se debatía sobre cineastas “poeta montadores” y “prosistas narradores”.
La poética (metáfora y patetismo) del film era denigrada por críticos y cineastas oficiales, que exigían realismosobre el hombre contemporáneo y la vida cotidiana.
Eisenstein trata de mostrar la interdependencia práctica entre los planos.
2 acontecimientos (o temas) simultáneos, se describen entrecruzándolos hasta mezclarse
La composición se construye:
1) Sobre la interacción plástica de los 2 planos dentro del encuadre (dirección del movimiento, orientación de miradas hacia el fuera de campo,alternancia de número de elementos (par-impar), distribución y proporción de curcas y líneas, etc.).
2) Sobre la modificación, de encuadre en encuadre, de las líneas y las formas de las dos profundidades de campo (mediante el montaje): Interacción entre planos sucesivos por enfrentamiento o encadenamiento de la acción.
Demuestra que, el lirismo, los sentimientos que provocan el filmy su eficacia política, se deben a un meticuloso trabajo formal en base a unas leyes.

3º Las fichas filmográficas: Análisis de films en el mercado de la actividad cultural
Revistas de cine en Francia, publican/realizan análisis detallados de películas (fichas), de elaboración propia, por críticos, o provenientes de instituciones de estudio de cine, donde los alumnos y/o profesores realizan...