Resumen Del Libro “Cómo Leer Un Cuadro” De Susan Woodford.

Resumen del libro “Cómo leer un cuadro” de Susan Woodford.

1.DIFERENTES MANERAS DE MIRAR UN CUADRO
¿Cuál es el objetivo de un cuadro concreto? En este capítulo se han elegido cuatro obras muy diferentes y alejadas en el tiempo. En primer lugar, nos habla de un bisonte pintado hace 15.000 años en Santander, concretamente en el techo de una cueva de fondo oscuro, y se puede ver como resalta unapintura de color vivo. Se dice que tenía un fin mágico que consistía en que la persona que la dibujó mataría a ese animal.
Es algo parecido al vudú, que le clavas una aguja al muñequito que se parece a alguien para desearle el mal a esa persona. En segundo lugar, nos habla el mosaico de una iglesia, el tema es la resurrección de Lázaro. Se puede contemplar a Lázaro saliendo de su tumba y aJesús resucitándole, mientras que la gente mostraba su asombro. Se trata de una imagen simple con un fondo dorado. Un dato interesante es como personas sin demasiados conocimientos religiosos, por medio de una pintura que trate de este tema, puede pensar o hablar de la escena como si lo hubiese leído con todos los sentidos. Otra pintura, es una al óleo del pincel de Broncino, en ella podemosobservar a la diosa Venus abrazando eróticamente a su hijo, a su derecha hay un niño con cara de felicidad, que se dice que representa el placer, detrás una niña de verde como si se tratara de una serpiente en representación del engaño, hacia la otra parte del cuadro hay una bruja que representa los celos. También se observa un hombre que simboliza el tiempo y a su frente una mujer con el fin desimbolizar la verdad. Tiene el fin de transmitir una moral máxima, con el objetivo de jugar con el público, gracias a este regalo al Rey I de Francia. El contemporáneo Jackson Rollock, arroja la pintura para crear abstracción, con la intención de expresar la creatividad de su energía física.
En la pintura rupestre podemos darnos cuenta de la importancia que tienen las historias contadas de generaciónen generación, por ello deben ser contadas de una manera clara. La Alegoría de Bronzino nos informa de una sociedad cortesana. Hay que destacar el grado de realismo, que intentaban por ejemplo que una historia bíblica pareciese real. Cada obra depende de su diseño, consisten en observar como jugaron con formas y colores para crear estructuras dentro del cuadro. Con dos eles se consigue estabilidady no hay lugar para que la vista descanse. En esta Alegoría de Bronzino se ven personas frías, duras… fuertes.

2.PAISAJES Y MARINAS
El contraste entre las obras del hombre y las creaciones de la naturaleza produce cuadros como la Catedral de Salisbury vista desde el Jardín del Obispo, se puede observar como el edificio está tapado por árboles, y las vacas pastan tranquilamente. Uncuadro totalmente opuesto por ejemplo uno pintado por Van Gogh, se ve la Iglesia viva representando una escena llena de movimiento, ofreciendo un gran entusiasmo visual al observador. Turner, en cambio, pintaba cuadros llenos de fuerza, como el “Buque de vapor en una tormenta de nieve”, se contempla la imagen desdibujada en las masas de color. Pintaba fuertes tormentas, era una representaciónmagnífica del caos, pero Hokusai, utilizando trazos firmes al contrario que Turner llegó a causar la misma impresión en el observador. Por ejemplo, un paisaje marino: Venecia en el siglo XVIII, la luz sobre el agua representando un lugar encantador.

3.RETRATOS
Son populares por dos motivos, porque quien ha sido pintado, le gusta reconocerse, y otros quieren que la imagen perdure en el tiempo.También hay retratos de grupo. Frans Hals retrató El Bosque de los Oficiales de San Jorge, creando una pintura viva y atractiva, agrupó a las personas en un lugar de la mesa, dándole así importancia a la bandera. Lo que se espera de un retrato es que muestre con claridad los rasgos de la persona, la exigencia mas importante puede ser el carácter de la persona...