resumen guias renacimiento

Renacimiento:
La música en los países bajos:
No era posible experimentar la música antigua, como las otras artes, pero se podía leer los escritos antiguos sobre la música de la época clásica (greco-romana).
Desilusión de la música de la época y añoranza de la grandeza del pasado.
Humanismo:
Movimiento que consistió en la revitalización de la sabiduría antigua. Este movimiento hizo que lagente pensante juzgase sus vidas, obras de arte, costumbres, estructuras sociales y políticas, por la antigüedad. Es el movimiento intelectual más característico de este periodo. Se ocupó de la música con mayor dilatación que otros temas como la poesía y la crítica literaria.
Obispo Cirillo y Zarlino lamentaron la decadencia de la música tras el periodo clásico y deseaban que volviera a escalarlas antiguas cumbres
Obispo Cirillo “Es claro que la música de hoy no es producto de la teoría, sino sólo una aplicación de la práctica (…) En la actualidad las cosas se cantan de cualquier forma y se las mezcla de una manera dudosa e indiferente” Deseaba darle más sentido y coherencia a la música eclesiástica, que la música se viese reducida al significado fundamental de las letras, gracias aciertos intervalos y números.
Adrian Willaert: (1490-1562) era uno de los líderes de la nueva pauta que conducía a la expresión emocional de la música
“Le Institutioni harmoniche” (Los fundamentos armónicos Zarlino)
Escuela de Vittorino da Feltre (1424): Para jóvenes nobles e inteligentes de la corte de Mantua, ahí se leia el tratado de música de Boecio como texto clásico, fundamento de laenseñanza, se podría decir que con esta escuela comienza el nuevo estudio de la teoría musical de la Grecia antigua.
Manuscritos llegan desde occidente en manos de inmigrantes griegos o de buscadores italianos de este tipo de documentos.
Tratados de musica helenos sacados de Bizancio: tratados de música (Cleonides, Euclides, Arístides, etc), música contenida en los “problemas” (Aristóteles, losDeipnosofistas, Ateneo,etc.). Estos textos fueron traducidos al Latín a fines del s. XV, estas versiones eran para ser usadas privadamente por los estudiosos y no circularon con facilidad.
Franchino Gaffurio: (1451-1522) músico-erudito que poseyó algunas de estas traducciones. Incorporó parte importante de la teoría y sabiduría griega a sus obras, sus escritos fueron los más influyentes de la época defines del siglo XV y comienzos del XVI, estos estimularon nuevos pensamientos en materias tales como los modos, la consonancia y disonancia, el ámbito y elementos del sistema tonal, afinación, relación entre palabras y música y la armonía de la música, la mente, el hombre y el cosmos.
Influencia textos clásicos:
- Creencia de que el modo era la clave del compositor para penetrar en las emocionesdel oyente. (ideas de filósofos antiguos). Se supuso que estos modos griegos eran iguales a los eclesiásticos y se intentó aplicar su potencial a fines particulares. Se añadieron (Heinrich Glareanus - Dodekachordon) cuatro modos más a los 8 tradicionales, eolio o hipoeolio, final en La, y jónico o hipojónico, final en Do esto hizo que la teoría de los modos fuera más acorde con la prácticacompositiva, ya que frecuentemente eran usados los modos en Do y la.
Se definieron cada vez con más claridad la distinción entre consonancia y disonancia, se crearon nuevas reglas en el contrapunto para el tratamiento de disonancias.
“Liber de arte contrapuncti” – Johannes Tinctoris libro más notable s. XV sobre la instrucción del contrapunto, disonancia restringida a tiempos no acentuados y pasajessincopados (retardos) en las cadencias. Estas reglas se vieron refinadas aun mas en los tratados consecutivos de autores italianos, y finalmente, aparecen sintetizados en la obra de Gioseffo Zarlino.
Sistemas de afinación:
Uso constante de terceras y sextas, pero la afinación pitagórica hacía que estos intervalos tuvieran un sonido áspero. (instrucción de dividir el monocordio según boecio,...