Resumen Historia De La Musica Barroca

1. Música renacentista versus música barroca

Conciencia de estilos
Monteverdi en 1605 en su quinto libro de madrigales asegura que no sigue los preceptos de la antigua escuela, sino por la seconda prattica.
Musica reservata (renacimiento): observancia fiel de la letra.
En el renacimiento se favorecieron los afectos de comedimiento y noble sencillez, y en el barroco los afectos extremos.1590: Camerata florentina (Condes Bardi y Corsi). Nace el recitativo para darle importancia a la letra, que en el contrapunto renacentista se “destrozaba”.
La Camerata intentó dar nueva vida a la antigua tragedia griega con la ópera y el rectitativo. Monodía.
Tanto la tonalidad como la gravitación: en el barroco.
El bajo continuo acompañó a todo el barroco.

Comparación entre el renacimiento yel barroco:

Renacimiento:

1 práctica, 1 estilo.
Representación comedida de las letras, música reservata y madrigalismo.
Todas las voces equilibradas de un modo igual.
Melodía diatónica de ámbito pequeño.
Contrapunto modal.
Armonía de intervalos y tratamiento de la disonancia en intervalos.
Los acordes se derivan de la escritura en partes.
La modalidad rige la progresión de losacordes.
El tactus rige un ritmo de desarrollo uniforme.
No hay idiomas diferenciados, la voz y el instrumento son intercambiables.

Barroco:

2 prácticas, 3 estilos (sacro, de cámara, teatral)
Representación afectiva de las letras, absolutismo del texto.
Polaridad de las voces exteriores.
Melodía diatónica y cromática de gran ámbito.
Contrapunto vocal.
Armonía de acordes y tratamiento de ladisonancia en acordes.
Los acordes son entidades independientes.
La tonalidad rige la progresión de los acordes.
Ritmos extremos, declamación libre y pulsaciones mecánicas.
Idiomas vocal e instrumental, los idiomas son intercambiables.

Primer barroco:

Oposición al contrapunto e interpretación muy violenta de las letras, plasmada en los recitativos afectivos con ritmo libre. Necesidadextraordinaria de la disonancia. Armonía pretonal, experimental. No se podía mantener un movimiento prolongado. Diferenciación entre los idiomas vocal e instrumental. Mayor importancia música vocal.

Barroco medio:

Creación del estilo bel canto aplicado a la cantata y a la ópera, con él distinción entre aria y recitativo. Secciones individuales de las formas evolucionaron y se volvió a utilizarla textura contrapuntística. Los modos se redujeron a mayor y menor. Tonalidad rudimentaria. Música instrumental y vocal misma importancia.

Barroco tardío:

Tonalidad plenamente establecida, progresiones reguladas de los acordes, tratamiento de la disonancia y estructuras formales. Técnica contrapuntística culmina con la absorción plena de la armonía tonal. Formas grandes dimensiones. Estilode concierto. Intercambio de idiomas llega a su punto más alto. Música instrumental domina la vocal.

Bajo seguente vs. Continuo

2. El primer barroco en Italia

Estilo concertato.
Estilo concitato
Gorgia
Stile rappresentativo (bajo estatico con monodia)
Coherencia en las monodias. Pag. 46
Oratorio.
Canzonetta y recitativo: aria y recitativo en la opera.
Basso ostinato
Pasamezzoantico, romanezca, folia, pasamezzo moderno, Ruggiero, chacona o passacaglia. Pag 55/6
Ricercar y canzona. 62
Sonatas
Cancion estrofica, variación estrofica.


3. Barroco primero y medio en países septentrionales

Consort
Virginalistas
Fancy
Países bajos: Norte calvinistas, Sur católico.
Sweelinck. Coral de órgano.

Alemania.
El coral.
Schein.
Schutz (influencia de Gabreli yMonteverdi).
Tocar pag. 95
Concertato coral.
Motete coral.
Cantata coral.
Lied con continuo.
Opera alemana. Pag. 114
Scheidt alumno de Sweelinck.
Fantasía de coral (muy similar al motete de coral) 118.
Preludio de coral
Froberger. Clavicembalo. Alumno de Frescobaldi.
Schein, suite con mismo tema. Pag. 124


4. Barroco medio en Italia

Belcanto. Armonía simple. Mayoría de metro termarnio....