resumen historico de las epocas musicales

IMPRESIONISMO
La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX.
A finales del siglo XIX, la vanguardia y el progreso nunca habían tenido tanta repercusión, tanto en politica y en sociedad como en el ámbito artístico. En música, como en pintura, surgió el impresionismo, la libertad absoluta harmonica y rítmicamente (respetando unos parámetrospreviamente fijados, pero manipulables en cualquier momento) y la experimentación fueron las dos características principales de este movimiento. Sin duda, Claude Debussy es el en gran parte creador, y autor por excelencia del impresionismo, y Francia la cuna de este movimiento.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA IMPRESIONISTA
Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto del intérprete (siemprerespetando las indicaciones del autor).
Utilización de los modos, introduciendo numerosas variaciones de cada uno, e incluso inventándolos (como en la obra Syrinx para solo de flauta de Claude Debussy). No sólo se utilizan modos clásicos, ya que también es muy frecuente encontrar escalas propias de diferentes etnias (Como en el tercer movimiento de Ma mère l'oye de Maurice Ravel, Laideronnette,l'impératrice des Pagodes).
Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el factor más importante de la música impresionista. De esta manera, se conseguían efectos nunca vistos antes en la música. El preludio de Claude Debussy La Cathédrale Engloutie es un claro ejemplo de los diferentes timbres y sensaciones que pueden escucharse en una misma obra.
AUTORES Y OBRAS
Claude Debussy
Prélude àl'Après-midi d'un faune, (Preludio a la siesta de un fauno) para orquesta basado en Stéphane Mallarmé. (1891/septembre 1894).
La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (El mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta) (agosto 1903 - 5 marzo 1905).
Images, pour orchestre (1905-1912)
Préludes - Premier Livre y Deuxieme livre, para piano, entre los que destacan La fille aux cheveux de liny La cathédrale engloutie (diciembre 1909 - febrero 1910)
Suite bergamasque, para piano, entre los que destaca Clair de Lune
Manuel de Falla
Noches en los jardines de España, para piano y orquesta (1876-1946).
El sombrero de tres picos, Ballet (1919).
Maurice Ravel
Jeux d'eau (Juegos de agua), para piano (1901).
Ma mère l'oye, para piano a cuatro manos (1910).
Gaspard de la nuit, parapiano (1908).
Dafnis et Chloé, para orquesta y coro (1909-1912).
Boléro, para orquesta (1928).
Erik Satie
3 gymnopédies, para piano, entre las que destaca el primer movimiento, Premiére Gymnopédie (1888).
6 Gnossiennes, para piano (1890).
Je te veux (Te necesito), vals para piano (1902)
Joaquín Turina
Danzas fantásticas, para orquesta (1919)
Sevilla, para piano (1908)
EXPRESIONISMO
Lamúsica expresionista buscó la creación de un nuevo lenguaje musical, liberando la música, sin tonalidad, dejando que las notas fluyan libremente, sin intervención del compositor. En la música clásica, la armonía estaba basada en la cadencia tónica-subdominante-dominante-tónica, sin que dentro de una tonalidad se diesen notas extrañas a la escala. Sin embargo, desde Wagner, la sonoridad cobró mayorrelevancia respecto a la armonía, ganando importancia las doce notas de la escala. Así, Arnold Schönberg creó el dodecafonismo, sistema basado en los doce tonos de la escala cromática –las siete notas de la escala tradicional más los cinco semitonos–, que se utilizan en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado las otras. Así se evita la polarización, la atracción acentros tonales. La serie dodecafónica es una estructura imaginaria, sin tema ni ritmo. Cada serie tiene 48 combinaciones, por inversión, retrogradación o inversión de la retrogradación, y comenzando por cada nota, lo que produce una serie casi infinita de combinaciones. Se podría decir que la destrucción de la jerarquía en la escala musical es equivalente, en pintura, a la eliminación de la...