Resumen: La Obra De Arte En La Época De Su Reproductibilidad Técnica

Resumen: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
28 de febrero 2008 por marginales
En su ensayo, "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", Walter Benjamin discute un cambio de percepción y sus efectos en la raíz de la llegada del cine y la fotografía en el siglo XX. Escribe sobre los cambios en el modo de sentido toda la humanidad de la existencia, laforma de mirar y ver la obra de arte visual tiene ahora es diferente y sus consecuencias están aún por determinar. ¿Cómo es la percepción sensorial humana relacionados con la historia? Se trata de una perspectiva universal que está siendo criticado aquí?¿Puede haber una perspectiva universal, en primer lugar?
Benjamin aquí los intentos de marcar algo específico acerca de la edad moderna, de losefectos de la modernidad en la obra de arte en particular. Cine y la fotografía desde puntos de este movimiento. Benjamin escribe sobre la pérdida del aura a través de la reproducción mecánica del arte. El aura de Benjamin representa la originalidad y la autenticidad de una obra de arte que no se ha reproducido. A la pintura como un aura, mientras que una fotografía no, la fotografía es una imagen deuna imagen, mientras que la pintura sigue siendo totalmente original.
El sentido del aura se pierde en el cine y la imagen reproducible se demuestra un cambio histórico que tenemos que tener en cuenta, aunque cuando no necesariamente lo note. ¿Qué significa cuando el aura se pierde? Cómo funciona y cómo se produce? Benjamin escribe sobre la pérdida del aura como una pérdida de una autoridadsingular dentro de la propia obra de arte. Pero lo que viene a través de este nuevo espacio dejado por la muerte de el aura?¿Cómo funciona la reproducción mecánica del arte logran compensar este vacío?
Como Benjamin continúa, una tensión entre los nuevos modos de percepción y el aura del surgir. La remoción de la autoridad dentro de la obra de arte original infiere una pérdida de autoridad, sinembargo, en lo que respecta a consumo masivo, esta liberación no es necesariamente contingente. La cámara, por ejemplo, interviene con lo que vemos de una manera que una pintura no puede hacer. Dirige la mirada hacia un lugar específico y una historia específica, al mismo tiempo, es radical y revolucionario, también es totalitaria. Nos guía a un lado particular de la historia y deja fuera otraspartes. Embota nuestra percepción hacia la obra de arte, e introduce la distracción como un modo de recepción. La ubicación de todo lo que podríamos llamar el aura tiene que moverse en un espacio mitológico, en el culto del genio. Este culto del genio se relaciona con la característica de culto de la propia aura, en su ausencia se produce un grabbling para un reemplazo. ¿Qué significa hacer un aura de"alguien" o "algo"? ¿Es aún necesario para recuperar el aura en el primer lugar?El culto místico de la original en romper con la pérdida del aura, y ahora cada uno puede ir a una galería, un museo, el teatro o el cine. Toda una nueva apreciación del arte se introduce mientras que al mismo tiempo, un modo completamente nuevo de engaño y distracción también entra. 
Para Benjamin, el aura está muerto yexiste en un espacio inverosímil y mística.Sin embargo, en la elaboración de nuestros propios mitos ahí reside una interpretación estética de estas imágenes reproducibles, hay un mundo temporal que está a su disposición, en la que en verdad no participar. El objeto consume el hombre al mismo tiempo, el hombre que consume. Se revela de gran consumo en esta consecuencia de la pérdida del aura. ParaBenjamin, la distancia desde el aura es una buena cosa. La pérdida del aura tiene el potencial para abrir la politización del arte, sea o no que la apertura es perjudicial o beneficioso aún está por determinar. Sin embargo, permite que nos plantean cuestiones políticas en cuanto a la imagen reproducible que puede ser utilizado de una manera u otra.
Sin embargo, Benjamin deja en claro que en...