Resumen Para Final De HCU

Final – Historia del Cine Universal

PRÁCTICOS

Teoría y método de la historia del cine

Modelos de concepción de la historia del cine (historia estética, historia social, historia tecnológica e historia económica). Criterios para la lectura e interpretación de la historia del cine. Pautas teóricas y metodológicas para la investigación.

Ver Casetti

David W. Griffith

Organizacióncinematográfica artesanal e industrial (producción-exhibición-distribución). Sistema de estudio, sistema de estrellas.
Tradición y modernidad en el discurso de Griffith.
Constitución del sujeto-espectador, punto de vista, identificación. Enunciación y discurso: continuidad, suspense, clausura.
Temporalidad y espacialidad; montaje alterno y paralelo. Direccionalidad y sutura.
El cine de integraciónnarrativa.

Integró los procedimientos cinematográficos descubiertos previamente, estableciendo la sintagmática del cine. Tomó el esquema de orden-ruptura del orden-restablecimiento propuesto por Porter, y lo complejizó. Abordó numerosas temáticas (incluyendo el contexto social). Se acercó a la literatura, alejándose un poco del teatro. Desarrolló la noción de suspense (trabajó con el salvataje a últimomomento. También trabajo con el montaje paralelo, y por contraste, para generar mayor dramatismo. Exigía capacidad actoral a sus actores, sus interpretaciones deben ser menos gesticulantes y más verosímiles. Hace uso de primeros planos, de acercamientos para individualizar a los personajes principales. De este modo, se promueve la instauración del star system.

Films: La habitación clausurada (1909),Corner in wheat (1909), El mar inmutable (1910), “Los mosqueteros de Pig Alley” (de 1912).

Bordwell
Gunning


TEÓRICOS

Cine francés

Década del 20 (período de entreguerras)

El historiador francés Georges Sadoul la divide en dos etapas:

*1920-25: etapa impresionista (se llama así por su contraste con el expresionismo alemán. Busca la experiencia directa con la realidad)

-“La sonriente señoraBeudet” de Germaine Dulac (de 1922). Es una adaptación de una novela de Andre Obey. Es decir, que este corto posee una historia (hartazgo de una mujer respecto a su matrimonio. Ella quiere que su marido se muera, pero esto no sucede y ella termina suicidándose). Se trata de un drama burgués. Además, posee elementos oníricos.

*1925-30: etapa con clara influencia del dadaísmo y del surrealismo. Seinteresa por la búsqueda del cine puro, es decir, por el lenguaje puramente cinematográfico, independiente del resto de las artes. Es un cine de experimentación. Algunas películas que se incluyen en esta etapa son:

-“El retorno a la razón” del fotógrafo Man Ray (si bien es de 1923). Consiste en imágenes abstractas en movimiento (cada cuadro tiene movimiento interno). Se opone a la tradiciónnarrativa, no constituyendo un relato cinematográfico ya que carece de montaje externo, es decir, que entre las imágenes no hay contigüidad.

-“Entre acto” de René Clair (de 1924). La música para el film fue compuesto especialmente por Eric Satié. Se hace uso del ralentí y del acelerado, y las perspectivas se confunden y se superponen. Es un film con tono burlón y absurdo. Posee un final esclarecedoren cuanto a que lo que pasa por el objetivo es apartado de la realidad.

-“Ballet mecánico” de Fernand Léger (de 1924). Éste proviene de las artes plásticas. En este corto hay mayor riqueza visual, mayor variedad de modos de presentación, a través de la reiteración de imágenes (lo cual genera movimiento), el alejamiento y acercamiento de un objeto, etc.

-“Anemic cinema” de Marcel Duchamp (de1926). Éste fue un artista de vanguardia, cuya intención radicaba en generar rupturas con lo establecido. Este corto constituye una obra abstracta. Las diversas tomas están vinculadas entre sí por medio del corte, es decir, por el montaje externo. Se recurre a la palabra escrita.

-“La caracola y el clérigo” de Germaine Dulac (de 1927). Esté considerada, junto con “El perro andaluz”, como la primera...