resumen peter burguer

El vanguardismo aborda la renovación del arte o la pregunta por su función social,. Busca quebrar o distorsionar los sistemas más aceptados de representación o expresión artística,
Peter Bürger distingue las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad, que se produjeronen Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.
Para Burger, “la distancia del arte respecto a la praxis vital no es garantía de una libertad de movimientos en el seno de la cual se pueden pensar alternativas a la situación actual.”
Habla más bien de una “falsasuperación” donde muchas veces esos intentos de “emancipación” se convierten en elementos de sumisión. Ej. Duchamps.  Habla del fracaso de las “vanguardias históricas”, evidenciado justamente en la “falsa
superación”. Por eso lo adecuado para Bürger, sería correr el concepto de obra de arte a manifestación: “En lugar de obra vanguardista conviene hablar de manifestación vanguardista. Un acto dadaísta notiene carácter de obra, pero es una auténtica manifestación de la vanguardia artística.” En este sentido, las vanguardias generan un movimiento desestabilizador que sí bien no destruye la categoría de obra de arte, sí va a cambiar el concepto de obra de arte. Por eso La noción de manifestación es útil
.
Bürger individualiza tres elementos: finalidad, producción y recepción. Piensa el proceso quelleva al arte, de ser una expresión colectiva a una manifestación individual, o
dicho de otro modo, la separación entre práctica artística y praxis vital. Esta Separación es digna del “arte burgués”. La producción y recepción de la obra se van a dar exclusivamente dentro de la esfera individual, aunque ya se venía dando en el arte cortesano: “El modo de producción individual característico delarte en la
sociedad burguesa surge ya con los mecenas de la corte. Sin embargo, el arte cortesano estaba unido todavía a la praxis vital, aunque la función de representación (...) representa un paso hacia el relajamiento de la pretensión de aplicación social inmediata.”. La individualidad burguesa va proyectando al sistema artístico la idea de autonomía y la ciudad va a convertirse en el espaciopor excelencia de la confrontación colectiva, el escenario del drama de la praxis vital moderna.


ENCLAVE HISTÓRICO. En 1974, Peter Bürger analizó las primeras dos décadas del siglo XX, que inauguraron "otra forma de pensar y hacer arte".
El esteticismo es el momento necesario de la autoconciencia estética del arte moderno. Es el momento en el que el arte, en la sociedad burguesa, comprendeque es autónomo del poder religioso y del poder político y se lanza a reinventarse radical y totalmente, según nuevas bases. Sin ese momento esencial, dicen Adorno y Bürger, las vanguardias serían impensables. 
El arte alcanza en el siglo XX su propia autoconciencia porque hacia fines del siglo XIX ya había logrado su autonomía plena en el breve lapso que va desde la difusión de la teoría "delarte por el arte" hasta el esteticismo (y todos los movimientos, como el decadentismo, que le son afines). Tanto espiritual como materialmente, el arte había estado sometido a la Iglesia Católica a lo largo de toda la Edad Media y sólo había logrado liberarse parcialmente de ésta (a partir del siglo XVI) para caer bajo el dominio de la nobleza y del rey. Recién cuando las condiciones materiales quesurgen con la Revolución Industrial crean un mercado autónomo y anónimo para los artistas, las artes se independizan ideológica y materialmente de sus dos grandes dominadores: el Príncipe y la Iglesia. Ese proceso histórico se ve reflejado, de manera compleja y contradictoria, en la esfera estética. 

La aparición del esteticismo significa una nueva sacralización del arte, pero ahora es...