Resumen Walter Benjamin
Páginas: 6 (1356 palabras)
Publicado: 6 de diciembre de 2012
Walter Benjamin
El escritor español Román Gubern, en su libro La mirada opulenta: Exploración de la iconósfera contemporánea plantea que el ser humano es fundamentalmente un animal visual, que recibe una gran parte de la información del mundo circundante por vía óptica. El hombre a través de la historia ha intentado reproducir o capturar en imágenes lo que lo rodea y siente. Para estospropósitos se ha valido desde las obras pictóricas hasta las fotografías.
La pintura en su calidad de obra, según el filósofo alemán Walter Benjamin en “Discursos interrumpidos” en la obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica, posee un aura, que es la distancia que existe entre el observador y lo que observa, por más cerca que esté de la obra, siempre habrá una distancia con lorepresentado. Quién vea La creación de Adán, en la Capilla Sixtina, verá plasmada la idea del dios creador, pero la presencia de dios (en su concepción renacentista) no está. Pero esta distancia no está solo entre el observador y la obra, sino también entre la obra y lo que representa. El pintor surrealista René Magritte, en La traición de las imágenes (esto no es una pipa) (1928/1929) expone esta tesis.Al decir “esto no es una pipa” manifiesta que hay una crisis entre lo plasmado y lo real, lo cual reafirma la lejanía que plantea Benjamin, si bien es la imagen de una pipa la que se muestra, ésta no es una pipa como tal. Las imágenes son meras representaciones de la realidad. Además en la pintura se agrega un rasgo subjetivo en la interpretación, que puede desvirtuar del propósito inicial de unaobra. Esta distancia es similar a la que describe Ferdinand de Saussure cuando se refiere a la Arbitrariedad del Signo Lingüístico, en su Curso de Lingüística General, ya que las asociaciones significado/significante son acciones psíquicas, que si bien están normadas por una convención social, requieren una interpretación personal por parte del sujeto lingüístico -en el caso de la pintura yfotografía sujeto observador-. Estas relaciones asociativas no tienen un vínculo natural, ni son absolutas, sino que son plenamente arbitrarias.
Esta aura va intrínsecamente ligada con el valor de culto y el valor de exposición. El hombre primitivo que pintaba en las paredes de las cavernas, lo hacía como ritual mágico. Posteriormente las estatuas y pinturas de las divinidades del mundo antiguohasta la edad media continuaron siendo parte de un ritual mágico-religioso, en el cual no importa su exposición a la mayoría, su existencia está reservada para los espíritus o para las personas separadas para los rituales religiosos.
Si bien el hombre de la Edad de Piedra exhibía su obra a sus congéneres, ésta estaba sobre todo destinada a los espíritus. En oposición a esto, a medida que la obramoderna se fue emancipando del regazo ritual, o del denominado “valor de culto”, aumentan las ocasiones de exhibición de la obra. Así con los diversos métodos de reproducción técnica crece la posibilidad de exhibición de la obra, y con esto predomina su valor de exhibición por sobre su valor ritual o valor de culto.
En la fotografía, el valor de exhibición ocupa un predominante lugar sobre elvalor de culto, aunque no es absoluto. El valor de exhibición predomina en la fotografía donde no se encuentra el hombre, ya que en este campo el valor de culto se impone. El último refugio del valor cultural en la fotografía es en el retrato, en la imagen de los seres queridos y/o adorados, tal como en las primeras fotografías de retratos el aura humana vibra de manera postrera en la expresiónfugaz captada por la imagen.
La fotografía nace en Francia, en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. La filosofía positivista también influye en el nacimiento de ésta, ya que según el pensamiento positivista, cada elemento de la naturaleza debe ser probado empíricamente.
La burguesía es la clase...
El escritor español Román Gubern, en su libro La mirada opulenta: Exploración de la iconósfera contemporánea plantea que el ser humano es fundamentalmente un animal visual, que recibe una gran parte de la información del mundo circundante por vía óptica. El hombre a través de la historia ha intentado reproducir o capturar en imágenes lo que lo rodea y siente. Para estospropósitos se ha valido desde las obras pictóricas hasta las fotografías.
La pintura en su calidad de obra, según el filósofo alemán Walter Benjamin en “Discursos interrumpidos” en la obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica, posee un aura, que es la distancia que existe entre el observador y lo que observa, por más cerca que esté de la obra, siempre habrá una distancia con lorepresentado. Quién vea La creación de Adán, en la Capilla Sixtina, verá plasmada la idea del dios creador, pero la presencia de dios (en su concepción renacentista) no está. Pero esta distancia no está solo entre el observador y la obra, sino también entre la obra y lo que representa. El pintor surrealista René Magritte, en La traición de las imágenes (esto no es una pipa) (1928/1929) expone esta tesis.Al decir “esto no es una pipa” manifiesta que hay una crisis entre lo plasmado y lo real, lo cual reafirma la lejanía que plantea Benjamin, si bien es la imagen de una pipa la que se muestra, ésta no es una pipa como tal. Las imágenes son meras representaciones de la realidad. Además en la pintura se agrega un rasgo subjetivo en la interpretación, que puede desvirtuar del propósito inicial de unaobra. Esta distancia es similar a la que describe Ferdinand de Saussure cuando se refiere a la Arbitrariedad del Signo Lingüístico, en su Curso de Lingüística General, ya que las asociaciones significado/significante son acciones psíquicas, que si bien están normadas por una convención social, requieren una interpretación personal por parte del sujeto lingüístico -en el caso de la pintura yfotografía sujeto observador-. Estas relaciones asociativas no tienen un vínculo natural, ni son absolutas, sino que son plenamente arbitrarias.
Esta aura va intrínsecamente ligada con el valor de culto y el valor de exposición. El hombre primitivo que pintaba en las paredes de las cavernas, lo hacía como ritual mágico. Posteriormente las estatuas y pinturas de las divinidades del mundo antiguohasta la edad media continuaron siendo parte de un ritual mágico-religioso, en el cual no importa su exposición a la mayoría, su existencia está reservada para los espíritus o para las personas separadas para los rituales religiosos.
Si bien el hombre de la Edad de Piedra exhibía su obra a sus congéneres, ésta estaba sobre todo destinada a los espíritus. En oposición a esto, a medida que la obramoderna se fue emancipando del regazo ritual, o del denominado “valor de culto”, aumentan las ocasiones de exhibición de la obra. Así con los diversos métodos de reproducción técnica crece la posibilidad de exhibición de la obra, y con esto predomina su valor de exhibición por sobre su valor ritual o valor de culto.
En la fotografía, el valor de exhibición ocupa un predominante lugar sobre elvalor de culto, aunque no es absoluto. El valor de exhibición predomina en la fotografía donde no se encuentra el hombre, ya que en este campo el valor de culto se impone. El último refugio del valor cultural en la fotografía es en el retrato, en la imagen de los seres queridos y/o adorados, tal como en las primeras fotografías de retratos el aura humana vibra de manera postrera en la expresiónfugaz captada por la imagen.
La fotografía nace en Francia, en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. La filosofía positivista también influye en el nacimiento de ésta, ya que según el pensamiento positivista, cada elemento de la naturaleza debe ser probado empíricamente.
La burguesía es la clase...
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