Resumen Y Traducción. Academicos Y Modernos. Mario Pedrosa

ACADÉMICOS Y MODERNOS. Mário Pedrosa

SEMANA DE ARTE MODERNO

Reveló la llegada a Brasil de un espíritu revolucionario. Se trata de un movimiento que vino importado de afuera (París). Mário de Andrade reconoce ese origen extranjero, y también asume que vino con retraso. Antes de la Semana del 22 los primeros modernistas de reunian en torno de la pintora Anita Malfatti y del escultor VictorBrecheret.

En plena guerra (1916) Anita hacía en SP una muestra de cuadros expresionistas y cubistas, que recibió una crítica injuriosa de Monteiro Lobato.

Trazo característico del movimiento: parte de una experiencia psíquica, de una vivencia mágica preliminar: el contacto con la pintura moderna. El punto de partida no es literario. Abarca desde el inicio todas las experiencias artísticas.Impacta en Menotti del Picchia y Oswald de Andrade la escultura de Brecheret y la pintura dramática de Malfatti, que hace que los cánones del academicismo literario empiecen a ceder. La iniciación modernista de los poetas y escritores entonces, se produjo a través de las artes plásticas (sin su contribución directa el movimiento no hubiera marcado una etapa tan importante en la evoluciónintelectual y artística de Brasil).

Mário de Andrade se considera el ”jefe” del movimiento. Fue por la conciencia de su “internacionalismo modernista” que llegaron a su “nacionalismo embravecido”.

El arte moderno fue una reacción al ideal naturalista tradicional en la cultura occidental y la proclamación de la autonomía del fenómeno artístico. Se rehúsa a continuar sirviendo a la religión, alEstado, al rey, a los nobles y a los ricos. Conquistada su independencia en relación al mundo exterior, hostil a la representación naturalista de las cosas –dejando a la fotografía la función de documentar y copiar la realidad aparente del mundo exterior-, concentrada en su esfuerzo por la pura abstracción creadora, se aleja cada vez más del arte europeo.

Se trata de una época en la cual el europeoconoce las culturas primitivas y las considera capaces de producir obras de arte de incomparable expresión plástica. Por ejemplo, el 1906 Matisse descubre la escultura negra en un anticuario de París. Esos objetos pasan a ser expuestos en galerías de arte en igualdad de condiciones con la pintura y la escultura de la época. La razón del profundo interés de los artistas por estas expresiones resideen el hecho de que acentúan más el dibujo que la representación literal.

DI CAVALCANTI: su vocabulario plástico se define tempranamente, inscripto en un esquema de grandes curvas blancas que el instinto fuerte de los colores sustenta. Huye a lo decorativo, a lo festivo, lo bonito; es el primero que otorga la representación plástica de tipos brasileros bien caracterizados. Diferenciándose delos demás, su Brasil no es ni alegre, ni ingenuo ni bonito: es el dela civilización suburbana.

TARSILA DO AMARAL: En su fase Pau-brasil se aproxima al gusto ingenuo. Dejando de lado los procesos y trucos de la pintura tradicional (destinados a la representación ficticia de los volúmenes en el espacio) traza los contornos con una línea clara y limpia, un grafismo simple; divide el fondo de la telaen zonas de colores contrastantes. Pero el estado mental de PAU-BRASIL dura poco. La realidad de la vida en esos tiempos espanta el lirismo infantil y optimista que lo caracterizaba. Algunos se alejan del tronco modernista inicial y con Tarsila como principal intérprete penetran más a fondo en Brasil: así surge la ANTROPOFAGIA. Tarsila entra entonces en una nueva especie de expresionismosimbólico que contrasta con la manera lirica y decorativa de la fase anterior. Antes las deformaciones de las imágenes obedecían solamente a la necesidad técnica de transposición a la superficie bidimensional, pero ahora valen por sí mismas, como simbolización del imaginario antropofágico. “Abaporu” representa esa voluntad de violar las proporciones naturales de los seres vivos; de esa figura nació la...