Retorica

Las figuras retóricas musicales
La retórica y la música
Según la escolástica medieval, aún vigente durante el renacimiento, el hombre culto, aquel que por su origen o su herencia era libre de los oficios manuales, debía dominar a la perfección las siete artes liberales, que a su vez se dividían en dos niveles que se conocían como “vías”. Como parte del Quadrivium (cuatro vías), se encontraba lamúsica (estudio de los cantos) al lado de la aritmética (estudio de los números), la geometría (estudio de las formas físicas) y la astronomía (estudio de los astros). Para llegar a esas cuatro vías, era necesario transitar antes las del Trivium (tres vías), compuesto por la gramática (hablar bien), la dialéctica (pensar bien, buscar la verdad) y la retórica (expresar bien, decorarconvenientemente el habla). De esta formación, que tuvo vigencia hasta bien entrado el siglo XIX, participaron los grandes compositores de la época medieval, renacentista, barroca y aún clásica. Es por esto que en su música aplicaban los principios retóricos esenciales, que grosso modo son: - El orador (en este caso, el compositor) debe dominar los medios para manejar las emociones de quienes le escuchan. - Eldiscurso, debe ser consecuencia de un proceso que incluye la invención (planeación y generación de las ideas), la elaboración (organización de las ideas), la elocución (verbalización y ornamentación de las ideas) y la pronunciación (presentación final del producto ante la audiencia, en la música se identifica con la interpretación). - Debe existir una organización en el discurso en la que sedistingan seis partes esenciales: la introducción (exordium), la narración de los hechos o datos (narratio), la exposición del punto propio al respecto de esos hechos o datos (propositio), la presentación de pruebas que confirmen el punto propio (confirmatio), la refutación argumentada de las pruebas contrarias (confutatio) y la conclusión (peroratio). Siguiendo esta forma de pensar, el compositordebía tener a su disposición una fuente de recursos que le permitieran llevar a cabo una acertada invención musical, que expresara realmente lo que se mencionaba en el texto, así como debía ornamentarlo de manera adecuada. Es así como durante la última parte del período que conocemos como renacimiento, se hizo común entre varios compositores la práctica de dibujar con la música el significado deltexto, sin embargo, muchas veces el significado de estos “dibujos” solo era conocido por los iniciados en el arte de la Música, además de algunos aficionados muy avezados, por lo que recibió el nombre de “musica reservata” o “musica secreta”. No obstante, esta suerte de jeroglíficos musicales, especialmente los que se encuentran en diversas obras de Orlando di Lasso, Niccola Vicentino y Philippe deMonte, fue objeto de análisis por varios teóricos de finales del siglo XVI y durante gran parte de los siglos XVII y XVIII, especialmente en Alemania, en donde se produjo lo que se llamó la “Figurenlehre” o Teoría de las figuras, también conocida como de los “afetti” (sentimientos) en Italia.

Producto de estos análisis, se produjeron diversos tratados, siendo los primeros conocidos los de JoachimBurmeister “Musica autoschediastiké” (1601) y “Musica poetica” (1606). En estos, se toman en préstamo nombres de figuras retóricas (en latín o griego) y se asignan a distintas combinaciones melódicas, rítmicas o armónicas, así como se les asignan significados y se crean figuras nombres nuevos, específicamente musicales. Otro tratado, el “Tractatus Compositionis Augmentatus” (Tratado ampliado deComposición, manuscrito, aproximadamente de 1660) de Christoph Bernhard, se basa en el uso y frecuencia de las figuras para llevar a cabo una clasificación de los estilos, como la que aparece en el siguiente gráfico:

Clasificación de los estilos según el uso de las figuras de Christian Bernhard (tomado de Wikipedia).

Sin embargo, a pesar de la extensa producción que se llevó a cabo...