reunion imfortmativa

Análisis del cuadro
De nuevo Leonardo escoge el tema de figuras en un paisaje, lo que se remonta al cuadro de San Jerónimo. La composición presenta a María y Ana (madre de María), con la primerasentada sobre las rodillas de la segunda.[2] María se inclina hacia delante para sujetar al Niño Jesús mientras este juega, de manera bastante brusca, con un cordero, símbolo de su propio sacrificio.[2]Los rostros son dulces y amorosos, apreciándose gran parecido entre madre e hija.[2]La escena se desarrolla en un paisaje atemporal,[2] rocoso, como ocurre en La Virgen de las Rocas, que delata elinterés del autor por la geología. Los picos montañosos parecen evaporarse en una atmósfera azulada que inunda toda la composición.Las pinceladas son ligeras, en el típico sfumato leonardesco, medianteuna técnica de veladuras sucesivas que crean un efecto evanescente. La defectuosa conservación ha aplanado el color en los mantos de la Virgen y de santa Ana, y ha hecho desaparecer una poza queocupaba todo el primer plano y en el que se hundían los pies de Santa Ana.La estructura piramidal[2] de esta pintura influyó en Rafael y Andrea del Sarto. Leonardo muestra una serie de rasgos que seríanadoptados, además, por los pintores venecianos como Tiziano y Tintoretto, así como por Pontormo y Correggio. Su composición inspiró dos grandes esculturas renacentistas, una de Andrea Sansovino (SanAgostino, Roma) y otra, menos lograda, de Francesco da Sangallo (Orsanmichele, Florencia).La representación de este grupo de figuras proviene del culto a Santa Ana, nacido en la Edad Media. LosEvangelios no mencionan a Ana, la madre de la Virgen María. Sí lo hacen escritos apócrifos, como el Evangelio de la Natividad de María, el Evangelio del pseudo-Mateo y el Protoevangelio de Santiago. La másantigua representación de santa Ana es una pintura mural en Santa María Antiqua (siglo VIII) en Roma. Las narraciones sobre Santa Ana se incluyeron en la “Leyenda Dorada” (siglo XIII), y en los siglos...