REvolucion Perceptual
Páginas: 5 (1130 palabras)
Publicado: 11 de mayo de 2015
El cubismo en América Latina fue representado por el cubano Wifredo Lam y el mexicano Diego Rivera. Y en la década de 1930, en el Río de la Plata, por Joaquín Torres García y Emilio Petorutti.
Emilio Pettoruti, Xul Solar, Rafael Barradas, Joaquín Torres-García y Vicente do Rego Monteiro, invitando a disfrutar de sus obras.
DIEGO RIVERA
La mujer del pozo 1914 – Diego RiveraDiego Rivera. Paisaje zapatista (El guerrillero). 1915.
Como en Paisaje zapatista (1915), en varias pinturas de esa época Rivera incluye elementos mexicanos, pone más color, a diferencia de lo que se acostumbraba en el cubismo: «Se trata de un cubismo ambiguo, no ortodoxo», describe Tibol.
Diego Rivera. Marinero en el desayuno. 1914.
Fuente:http://www.puntodincontro.com.mx/articoli/cultura03062013-sp.htm
Maternidad , 1916.
No fue sino hasta 1913, cuando le llamó la atención la pintura cubista de Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo se distingue por su gusto de las formas geométricas, el empleo de colores tenues, poco estridentes y el concepto de la imagen simultánea, es decir, el crear los objetos y personajes desde diversos ángulos y perspectivas. No se pretenderepresentar a la naturaleza o a los objetos como se ven, sino –como decía Picasso– con todas sus vistas de manera sincrónica e incluso en movimiento. La atracción para Diego fue tal que acudió a la manipulación geométrica y al punto de vista panorámico elevado para recrear paisajes, retratos y naturalezas muertas. Sus mejores obras ese año fueron La Adoración de la virgen, La joven con alcachofas, Lamujer del pozo o El joven de la estilográfica (todas de 1914), y El arquitecto (de 1915).
Fuente : http://revistabicentenario.com.mx/index.php/archivos/diego-rivera-y-el-cubismo-del-anahuac/
EMILIO PETTORUTI
A través del cubismo y del futurismo se acercó al arte abstracto, manteniendo un equilibrio inestable entre abstracción y representación. Es difícil, sin embargo, clasificar su obra,cuyas características más destacadas son, junto a la presencia constante del cubismo, la humanización de los objetos y de los astros (el sol) y el fondo de equilibrio clásico de su pintura.
Meditazione, mosaico, 78 x 91 cm, 1915, Colección Fundación Pettoruti
A mediados de 1914 produjo sus primeros dibujos abstractos como “Force centripete”, “Espansione dinámica” o “Movimiento nellospazio”.
Fuerza centripeta
Luz en el paisaje – 1915
Sobras en la ventana, óleo sobre madera, 41,5 x 26 cm, 1925, Museo Nacional de Bellas Artes
En su “Autorretrato” de 1918 realizado al óleo (hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes, de Buenos Aires) ya se advierte el planteo cubista, que se afirma en otras obras de ese mismo año como “Istitrutice”, óleo sobre tabla o “Pensierosa”, “La señoraPierrette” también llamada “La señorita del Traje violeta” (1920).
“Pensierosa” - 1920
El sifon – 1915
Durante una estada en París en 1923 conoce al pintor español Juan Gris, una de las grandes figuras del cubismo, y entablan una amistad que los vincula, sin duda, en el plano estético
El hombre de la flor amarilla, óleo sobre tela, 81 x 65 cm, 1932
Es el símbolo de la modernidad, delvanguardismo. Tanto es así que marca un hito; hay un antes y un después en la pintura argentina a partir de este punto de inflexión. Por eso este hecho convierte a Pettoruti en un personaje-símbolo.
Su “Autorretrato” (1925), óleo sobre cartón, muestra su resistencia a abandonar la figuración clásica, sin dejar por ello de introducir elementos del cubismo desde una construcción moderada,conciliadora, que no producía alteraciones esenciales en la visión habitual. Lo mismo ocurre con “Mi madre” y “Carolita”, óeos de ese mismo año. Sin embargo en “Sombras en la ventana”, también de 1925, estamos ante un planteo netamente cubista.
Fuente : http://www.artexpertswebsite.com/es/pettoruti.php
TARSILA DO AMARAL
Cubismo y tropicalismo, geometría y vegetación, campo y ciudad, Europa...
El cubismo en América Latina fue representado por el cubano Wifredo Lam y el mexicano Diego Rivera. Y en la década de 1930, en el Río de la Plata, por Joaquín Torres García y Emilio Petorutti.
Emilio Pettoruti, Xul Solar, Rafael Barradas, Joaquín Torres-García y Vicente do Rego Monteiro, invitando a disfrutar de sus obras.
DIEGO RIVERA
La mujer del pozo 1914 – Diego RiveraDiego Rivera. Paisaje zapatista (El guerrillero). 1915.
Como en Paisaje zapatista (1915), en varias pinturas de esa época Rivera incluye elementos mexicanos, pone más color, a diferencia de lo que se acostumbraba en el cubismo: «Se trata de un cubismo ambiguo, no ortodoxo», describe Tibol.
Diego Rivera. Marinero en el desayuno. 1914.
Fuente:http://www.puntodincontro.com.mx/articoli/cultura03062013-sp.htm
Maternidad , 1916.
No fue sino hasta 1913, cuando le llamó la atención la pintura cubista de Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo se distingue por su gusto de las formas geométricas, el empleo de colores tenues, poco estridentes y el concepto de la imagen simultánea, es decir, el crear los objetos y personajes desde diversos ángulos y perspectivas. No se pretenderepresentar a la naturaleza o a los objetos como se ven, sino –como decía Picasso– con todas sus vistas de manera sincrónica e incluso en movimiento. La atracción para Diego fue tal que acudió a la manipulación geométrica y al punto de vista panorámico elevado para recrear paisajes, retratos y naturalezas muertas. Sus mejores obras ese año fueron La Adoración de la virgen, La joven con alcachofas, Lamujer del pozo o El joven de la estilográfica (todas de 1914), y El arquitecto (de 1915).
Fuente : http://revistabicentenario.com.mx/index.php/archivos/diego-rivera-y-el-cubismo-del-anahuac/
EMILIO PETTORUTI
A través del cubismo y del futurismo se acercó al arte abstracto, manteniendo un equilibrio inestable entre abstracción y representación. Es difícil, sin embargo, clasificar su obra,cuyas características más destacadas son, junto a la presencia constante del cubismo, la humanización de los objetos y de los astros (el sol) y el fondo de equilibrio clásico de su pintura.
Meditazione, mosaico, 78 x 91 cm, 1915, Colección Fundación Pettoruti
A mediados de 1914 produjo sus primeros dibujos abstractos como “Force centripete”, “Espansione dinámica” o “Movimiento nellospazio”.
Fuerza centripeta
Luz en el paisaje – 1915
Sobras en la ventana, óleo sobre madera, 41,5 x 26 cm, 1925, Museo Nacional de Bellas Artes
En su “Autorretrato” de 1918 realizado al óleo (hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes, de Buenos Aires) ya se advierte el planteo cubista, que se afirma en otras obras de ese mismo año como “Istitrutice”, óleo sobre tabla o “Pensierosa”, “La señoraPierrette” también llamada “La señorita del Traje violeta” (1920).
“Pensierosa” - 1920
El sifon – 1915
Durante una estada en París en 1923 conoce al pintor español Juan Gris, una de las grandes figuras del cubismo, y entablan una amistad que los vincula, sin duda, en el plano estético
El hombre de la flor amarilla, óleo sobre tela, 81 x 65 cm, 1932
Es el símbolo de la modernidad, delvanguardismo. Tanto es así que marca un hito; hay un antes y un después en la pintura argentina a partir de este punto de inflexión. Por eso este hecho convierte a Pettoruti en un personaje-símbolo.
Su “Autorretrato” (1925), óleo sobre cartón, muestra su resistencia a abandonar la figuración clásica, sin dejar por ello de introducir elementos del cubismo desde una construcción moderada,conciliadora, que no producía alteraciones esenciales en la visión habitual. Lo mismo ocurre con “Mi madre” y “Carolita”, óeos de ese mismo año. Sin embargo en “Sombras en la ventana”, también de 1925, estamos ante un planteo netamente cubista.
Fuente : http://www.artexpertswebsite.com/es/pettoruti.php
TARSILA DO AMARAL
Cubismo y tropicalismo, geometría y vegetación, campo y ciudad, Europa...
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